설명
1916 년 John Sloan이 그린 "Gladys Carter (Woman in White)"작품은 1900 년대 초 미국의 도시 생활과 사회적 역학의 특정 본질을 포착합니다. 우아하게 옷을 입은 여성 의이 초상화는 그녀의 색깔뿐만 아니라 빛과 공간을 나타내는 기술적 인 능력 때문에 친밀하고 명상적인 분위기를 불러 일으키기 때문에 눈에 띄는 것입니다.
Ashcan School으로 알려진 예술 운동의 일원 인 Sloan은 종종 현대 생활의 현실을 반영하는 도시 장면에 중점을 둔 미국인의 일상 생활을 묘사하는 데 전념했습니다. "Gladys Carter"에서 중심 인물은 슬론의 작품에서 반복되는 주제 인 도시의 번잡함과 대조되는 평온을 발산합니다. 그녀의 고요한 얼굴과 자세로 여자는 자신의 생각에 싸여 시청자에게 내면의 창문을 제공하는 것처럼 보입니다.
작품의 구성은 신중하게 구축되어 그림의 거의 중심을 차지하는 여성에게 시청자의 관심을 집중시킵니다. 배경은 미묘하지만 주변의 기준을 제공하여 메인 그림이 강조 할 수있는 더 많은 톤을 제공합니다. 흰색 드레스가 다양한 회색과 베이지 색과 대조되는 컬러 팔레트에서의 이러한 선택은 특히 지능적이며, 순결과 평온을 상징 할뿐만 아니라 도시 맥락에서 외로움을 시사하기 때문입니다.
Sloan은 텍스처와 역 동성을 만드는 느슨하고 자발적인 브러시 스트로크의 특징적인 스타일을 적용합니다. 색상 사용은 일일 환경에서 빛의 영향과 변화를 포착하는 능력을 반영합니다. "Gladys Carter"에서, 하얀 드레스의 광도는 특별한 활력으로 빛나며, 신선함과 아마도 여자의 삶에서 맹렬한 순간을 불러 일으 킵니다. 이것은 그림과 환경 사이의 부드러운 대화가됩니다. 여기서 요소는 조용한 빛과 그림자의 춤에서 상호 작용하는 것처럼 보입니다.
정체성이 Gladys Carter, 아마도 관심있는 인물이거나 시대의 사회 생활 인 것으로 추정되는 여성은 종종 Strident에 찬성하여 진미를 기각하는 경향이있는 세상에서 여성 성과 은혜의 상징으로 서 있습니다. Sloan은 그림에 대한 그의 가정을 통해 개인의 인물을 묘사 할뿐만 아니라 깊은 문화적, 사회적 변화에 직면 한 시대의 정신을 표현합니다.
따라서이 작업은 슬론의 기술적 능력뿐만 아니라 일상 생활을 통해 이야기를하는 능력을 캡슐화합니다. 각 브러시 스트로크에는 의미가 적재되어 각 관중이 묘사 된 여성의 삶과 주변 환경과 관련하여 자신의 삶을 반영하도록 초대합니다. 이런 의미에서, "Gladys Carter (Woman in White)"는 슬론의 숙달이 단순 해 보이지만 시간이 지남에 따라 공명하는 깊이로 함침되는 삶의 순간을 포착하기위한 슬론의 숙달에 대한 간증이된다.
결론적으로, "Gladys Carter"는 초상화 이상입니다. 그것은 명상적인 관찰을 불러 일으키는 작품이며, 존 슬론의 예술을 그의 시대의 도시 생활과 얽히는 능력을 반영 하여이 그림을 그의 예술적 코퍼스와 20 세기의 미국 예술 파노라마 내에서 두드러진 모범으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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