설명
Pierre-Auguste Renoir의 그림 "Gladiolos"(1885)는 프랑스 인상주의 교사의 숙달을 통해 자연의 아름다움의 생생하고 임시적인 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Renoir는 Gladiolos의 분야에 중점을 둡니다. Gladiolos는 일반적으로 꽃 장식품의 우아함과 관련된 힘과 명예를 상징하는 꽃입니다. 이 선택은 자연의 요소의 갱신의 관심 과이 꽃이 그들의 색과 형태를 통해 강렬한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 반영합니다.
"Gladiolos"의 예술적 구성은 시각적 균형으로 두드러집니다. 꽃 꽃다발은 중심 부분을 차지하여 시청자와 직접 연결됩니다. 꽃잎을 복잡하게 배치 한 꽃은 완전히 개화하는 것처럼 보입니다. 꽃의 조밀 한 처분은 덜 정의되지는 않았지만 글래드 올리올이 눈에 띄는 강도로 눈에 띄게 할 수있는 중요한 대비를 제공하는 기금에 의해 보완됩니다.
색상 측면에서 Renoir는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 꽃의 충동을 향상시킵니다. 장미, 빨간색 및 흰색 톤은 장면을 지배하며 각 색상은 느슨하고 역동적 인 터치로 전형적인 인상적인 스타일의 스타일로 적용됩니다. 색상이 서로 상호 작용하는 방식은 신선함과 활력의 느낌을 불러 일으 킵니다.이 그림에서 분명해지는 리노베이션 작업의 가장 유명한 특성 중 하나입니다. 꽃잎을 통해 여과 된 것처럼 보이는 빛은 그들에게 거의 미묘한 빛을 발산하여 아름다움의 일시적인 성을 암시합니다.
"gladiolos"는 죽은 자연이지만, 인간의 성격이 없다는 것은 일을하는 차원으로 남아 있지 않습니다. 반대로, 그것은 꽃의 감각 배치에 전적으로 집중할 수있게합니다. 자연에 초점을 맞추 겠다는이 결정은 관중과 일상적인 대상 사이의 친밀한 연결을 제시하며, 명백히 평범한 숭고한 것에 대한 감사를 강조합니다. 그의 경력을 통해 Renoir는 공동체가 어떻게 특별한 사람들에게 상승 할 수 있는지 탐구했으며 "Gladiolos"는이 전제의 완벽한 예입니다.
1880 년대에 Renoir는 새로운 대담한 기술과 스타일을 테스트하면서 그의 경력 내에서 진화 단계에 있었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품에서 빛과 분위기의 확고한 특성화는 색상이 예술 자체를 축하하는 더 많은 그림 접근 방식을 향한 진화로 볼 수 있습니다. 그러므로 꽃은 주제 일뿐 만 아니라 가장 순수한 형태로 조화와 아름다움을 갱신하기위한 검색의 표현이기도합니다.
"Gladiolos"는 미술사에서 더 넓은 꽃의 코퍼스에 추가되어 자연주의와 인상주의가 수렴하여 자연의 본질을 냉담한시기에 포착합니다. 이 작품은 리노이어 경력의 단계 일뿐 만 아니라 자연과 그림 표현 사이의 연관성을 탐구하는 예술적 대화에도 등록되어 있습니다. 빛, 색상 및 질감을 포착 할 수있는 훌륭한 능력을 갖춘 Renoir는 현대 관중에서 깊이 공명하는 가장 간단한 순간에 가장 간단한 순간에 아름다움을 감상하도록 초대합니다. Renoir는 "Gladiolos"를 통해 진정한 아름다움이 자연이 우리에게 제공하는 각 형태와 색상에서 관찰되고 인식 할 수있는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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