설명
William Turner의 작품 인 "Glacier and Fuente Del Arveron- Mer de Glace 등반"(1803)은 자연에 대한 낭만적 인 매력과 산악 풍경의 숭고한 위대함의 본질로 빛을 발합니다. 이 그림에서 Turner는 활기차고 구성적인 역학의 집계가 시청자를 깊이 포위하는 시각적 경험으로 이끌어내는 알파인 환경의 위엄을 포착합니다.
작곡의 윗부분에는 회색과 주황색 구름이 얽혀있는 극적인 하늘이 펼쳐져 변화하는 기후 시스템을 뚫는 햇빛을 시사합니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 상호 작용은 종종 자연 요소와 인간의 상태와의 관계를 탐구하는 많은 Turner의 작품을 특징으로합니다. 시청자가 그의 시선을 그림의 바닥으로 향하게함에 따라, 그는 빙하를 만나 비틀 거리는 방식으로 표현되어 하늘의 따뜻한 팔레트와 대조되는 짙은 푸른 구조를 보여줍니다.
풍경을 통해 고요한 강인 Arveron의 존재는 묵상을 불러 일으키는 운동의 요소를 소개합니다. 터너는 단순한 표현을 초월하는 방식으로 자연의 깊이와 그 위대함을 구현하여 요소의 통제 할 수없는 느낌과 수용을 불러 일으킨다. 강은 작업을 통해 전도성 실 역할을하며, 길을 소스로 안내하면서 멀리서 빙하의 시선을 홍보합니다.
등장 인물의 경우, 오름차순을 따라 걸을 수없는 작은 인물 그룹의 존재는 거의 눈에 띄지 않아 자연 경관의 압도적 인 크기를 강조하는 것은 놀랍습니다. 이 인간의 인물은 회화의 초점이 아니라 자연의 위대함, 낭만주의의 반복적 인 주제에 대한 사람의 무의미한 표현입니다. 빙하의 광대 함과 산에 대한 작은 크기는 자연과 인간 탐험 사이의 내부 투쟁을 강조합니다.
색상과 빛의 혁신적인 사용으로 유명한 Turner는 여기서 안료 층의 적용과 빛의 대단한 제어를 암시하는 그림 기술을 사용합니다. 이것은 거의 꿈꾸는 것처럼 보이는 미묘한 분위기로 해석되어 거의 영적인 경험으로 작품이 빛날 수 있습니다. 그의 기술은 인상주의를 조언했으며 Turner의 자연에 대한 감정적 접근은 나중에 예술가들에게 공명 할 것입니다.
Turner와 알파인 풍경과의 관계는 그의 광범위한 예술적 실천에 비추어 고려 될 수 있습니다. 1800 년대 알프스로의 여행은 그를 가장 순수하고 거친 형태로 자연을 탐험 할 수있는 창조적 인 공간으로 이끌었습니다. Chamonix Glaciers에 대한이 모험은 신체뿐만 아니라 영적, 정서적에서 탐험과 여행에 대한 헌신에 대한 간증 역할을합니다.
결론적으로, "Glacier와 Fuente Del Arveron- 그녀의 내부에 Mer de Glace로갑니다". Turner의 작품은 놀랍고 경건한 감각으로 임신하며, 현대의 환경에 대한 인식에 계속 공명하고 있으며, 우리를 둘러싼 풍경의 아름다움과 취약성에 대한 새로운 세대에 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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