설명
1888 년에 제작 된 Claude Monet의 "Giverny in Giverny"정원은 프랑스 교사의 경력을 정의한 인상파 스타일의 대표적인 작품입니다. 이 작품에서 Monet은 자연의 시간과 빛의 탐구의 특징 인 임시 순간의 본질을 포착합니다. 아름다운 흰색 드레스를 입은 그림의 소녀는 풍성한 꽃밭으로 둘러싸여 있으며, 이는 배경뿐만 아니라 Monet이 전송하려는 시각적 메시지의 필수 부분으로 사용됩니다.
이 구성은 시선이 그림 표면을 통해 미끄러지도록 초대하는 동적 배열을 특징으로합니다. 작품의 중심 위치를 차지하는 소녀의 모습은 동시에 자연 환경의 초점과 입구 문입니다. 약간 기울어 진 자세가 운동과 자발성을 암시하는 방식은 관중이 정원에서 생명이 나오는 것을 느낄 수있게합니다. 풍부한 동식물에 대한 인간 인물의 이러한 접근법은 인간과 자연 환경 사이의 대화가됩니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 특별합니다. Monet은 녹색, 분홍색 및 파란색 톤의 생생한 팔레트를 사용하여 넓은 분위기를 조성하여 잎을 통해 햇빛을 필터링하는 빛나는 분위기를 조성합니다. 인상주의의 특징 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 빛과 그림자가 표면에서 연주 할 수있게 해주 며, 선조 정원에서 화창한 날의 감각을 불러 일으 킵니다. 이 혁신적인 색상 사용은 정원의 활력을 향상시킬뿐만 아니라 그녀를 둘러싼 본성을 거의 가진 것처럼 보이는 소녀의 모습에 촉진 가능한 에너지를 흡입합니다.
우리는 "Giverny 's Garden"을 Giverny에있는 그의 집과의 관계에 대한 간증으로 간주 할 수 있습니다. 이 정원은 개인적인 즐거움만이 아니라 여러 작품의 단계가되었으며, Monet은 자연의 맥락에서 색과 빛의 사용에 대한 그의 숙달을 증명하여 인식 변화에 대한 연구가되었습니다.
우리가 그림을 관찰 한 바와 같이, 꽃이 피는 꽃과 강렬한 녹색으로 꽃이 피는 배경이 젊은 여성을 둘러싸고있는 것처럼 보이는 것은 피할 수 없습니다. 이 생생한 환경은 단순히 장식 환경으로 작용하는 것이 아니라 삶 자체의 활력을 반영하여 기쁨과 갱신 감을 주입합니다. 자연 공간에서 청소년 인물을 대표하는 Monet의 선택은 신선함과 청소년의 약속을 말합니다. 감정적으로나 보편적 인 문제입니다.
미술사의 가장 광범위한 맥락에서, "정부의 소녀"는 자연과의 인간의 상호 작용을 나타냅니다. 이 작품은 조명과 그림자에 대한 관심이 종종 전도성 실로 남아있는 Giverny Gardens를 통해 시리즈의 다른 사람들과 평행하게 볼 수 있습니다.
Claude Monet 은이 그림을 통해 시각적으로 매혹적인 이미지뿐만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 연결에 대한 깊은 반영을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.