설명
1897 년에 그린 Claude Monet의 "El Sena 근처 Giverny"작품은 자연의 빛과 색상을 포착하는 예술가의 숙달에 대한 증언입니다. 인상주의의 창시자 중 한 명인 Monet은 주변 환경의 아름다움을 포착하는 데 전념 했으며이 그림도 예외는 아닙니다. Giverny는 집과 정원을 설립 한 Giverny는 그의 감탄과 영감의 원천의 끊임없는 대상이되었습니다. 이 작품에서 Monet은 프랑스 시골의 평온을 불러 일으키는 풍경으로 둘러싸여 평화롭게 흐르는 세나 강의 고요한 견해를 제시합니다.
페인트의 구성은 시청자의 시야를 수평선으로 안내하는 능력으로 현저합니다. 강은 캔버스의 중심을 차지하며, 표면은 깊은 파란색에서 녹색으로 생생한 색의 모자이크를 반영하여 물의 빛의 움직임을 포착합니다. Monet은 느슨하고 기록 된 브러시 스트로크를 사용하여 Sena의 표면을 나타내어 인상파 스타일의 특징 인 즉각적인 성과 역동 성의 감각을 만듭니다. 강의 양쪽에서, 무성한 초목을 알 수 있습니다. 무성한 초목은 가장 어두운 곳에서 가장 깨끗한 것에 이르기까지 강도가 다른 녹색 색조로 표시되어 잎에서 재생되는 햇빛을 시사합니다.
색상 팔레트의 경우, Monet은 색상이 혼합되어 캔버스에 추가되는 풍부하고 조화로운 범위를 사용합니다. 하늘에 구름이 존재하면 흰색과 회색의 부드러운 색조로 칠해져 조각에 미묘한 품질이 추가되는 반면, 물의 반사는 시청자에게 자연을 가장 순수한 상태로 고려하도록 초대하는 조명 게임을 제공합니다. 작품의 분위기는 평온과 평화로 이루어지며, 관찰자를 강 옆의 고요한 순간으로 운반하는 시각적 보호소입니다.
그림에는 캐릭터가 없지만 인간 인물이 없다고해서 작품에 대한 친밀감이 줄어들지는 않습니다. 대신, Monet은 자연이 절대 주인공 인 곳에서 살아있는 것처럼 보이는 풍경을 제공합니다. 물, 나무 및 하늘 사이의 상호 관계는 요소들 사이의 끊임없는 대화를 암시하며, 예술가가 주변 환경과 느꼈던 깊은 연결을 나타냅니다.
흥미롭게도, "Sena Near Giverny"는 Monet이 항상 그의 예술적 실천의 중심이 된 요소 인 빛과 분위기에 대한 탐험을 드러내는 작품으로 볼 수 있습니다. 이 그림은 동일한 주제를 포착하기 위해 헌신하는보다 광범위한 시리즈의 일부입니다. 조명과 계절의 변형에 대한 Monet의 관심, 그의 작품에서 되풀이되는 요소와 시간의 흐름과 그 효과를 보여주는 요소를 나타내는 접근법입니다. 풍경.
요약하면, "Sena Neare Giverny"는 Monet의 기술적 숙달을 통해 자연의 본질을 포착하는 연상적인 작품입니다. 각 스트로크와 모든 색상은 특정 순간의 임시 아름다움을 멈추고 반영하는 초대입니다. 이 그림을 통해 Monet은 자연이 끊임없이 변화하는 캔버스, 뉘앙스, 조명 및 그림자로 가득 차서 관찰되고 감사 할 가치가 있음을 상기시킵니다. 기술과 감정의 완벽한 융합은 자신의 작품을 만나는 모든 사람들의 중심에서 계속해서 공명하며,이 작품은 인상주의의 넓은 레퍼토리 내에서 절정에 이르렀습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.