설명
Claude Monet은 "The Sena Near Giverny"(1888)에서 일상적인 환경뿐만 아니라 정서적 피난처였던 풍경의 평온과 임시 아름다움을 틀림없이 획득합니다. 이 작품은 우리를 노르망디의 그림 같은 지역으로 옮깁니다. 그곳에서 Monet은 Giverny에 집을 설립했습니다. 작가는 빛과 색상의 특징적인 사용을 통해 수생 환경의 역동적 인 표현을 달성하여 장소 일뿐 만 아니라 분위기를 드러냅니다.
그림의 구성은 자연 요소의 조화로운 아말감입니다. 전경에서 Sena River는 하늘의 부드러운 색조와 주변 녹색과 푸른 변형을 반영합니다. 전형적인 인상주의의 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 물의 표면에 생명을줍니다. 강의 묵상은 단순히 미학이 아닙니다. 물이 상징하는 시간의 흐름을 반영하는 것은 내성에 초대됩니다.
색상 사용은이 작업에서 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. Monet은 파란색, 녹색 및 회색의 다양한 뉘앙스를 커버하는 팔레트를 채택하며, 물 위의 조명 게임을 제안하는 흰색의 터치로 미묘한 소리를냅니다. 하늘은 푸른 블루와 구름의 부드러운 그라디언트에서 세인의 표면과 대화를합니다. 이 색수 선택은 풍경의 신선하고 조용한 분위기를 강조 할뿐만 아니라 시청자가 자연의 향기로 임신 한 공기의 휴식을 느낄 수있게합니다.
인상주의의 가정 (자신이 찾은 순간)과 자신을 정렬 한 모네 (Monet)는이 작품에서 맹렬한 순간에 대한 그의 관심과 그가 빛과 어떻게 상호 작용하는지에 대한 그의 관심을 밝힙니다. 따라서 강은 순간의 불안정성을 반영하는 거울이되어 거의 미묘한 품질을 페인트합니다. 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, 풍경의 삶의 의미는 약간의 움직이는 선박의 섬광을 통해 무시되며, 이는 환경의 일반적인 평온과 대조되는 미묘한 역동 성을 제공합니다.
Monet은 Sena의 동일한 주제를 탐구하는 몇 가지 유사한 작품을 수행했는데, 이는이 자연 장면에 대한 깊은 애착과 매력을 암시합니다. "Giverny 근처의 Seine"은 그의 기술이 세련되고 확장되었을 때 Monet의 성숙한 단계의 일부입니다.
이 작품은 환경에 대한 찬사이자 빛에 대한 연구이며, 따라서 인간과 자연의 연결을 명상하도록 초대하는 깊은 감각 경험을 제공합니다. 회화의 주제로서 Sena는 풍경의 요소 일뿐 만 아니라 흐름, 연속성, 그리고 무엇보다도 단순성의 아름다움의 상징 일뿐입니다. Monet의 숙달은이 균형에 있습니다. 빛과 색상을 잡는 능력은 특정 장소에 고정되어 있지만 시간과 공간을 초월하는 보편성으로 공명하는 장면에 생명을줍니다. "The Sena Near Giverny"를 통해 시청자는 관찰자뿐만 아니라 동시에 도망 치고 영원한 시간에 참가자로 느낍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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