설명
"Giverny 근처의 Pajares가있는 Pradera"(1885)에서 Claude Monet은 프랑스 국가 생활의 본질을 포착하여 빛과 색상의 마스터 치료를 위해 눈에 띄는 시골 풍경에 우리를 몰입시킵니다. 이 작품은 당시의 많은 창조물과 마찬가지로, 자연에 대한 빛의 변화하는 영향에 대한 화가의 관심을 반영합니다.
이 작곡은 시청자에게 확장되는 광대 한 장점에 중점을두고,이 지역의 농업에 상징적 인 건초 더미로 장식되어 있습니다. 거의 유형의 질감으로 풍경에 배열 된이 건축 요소는 태양의 황금빛 빛 아래에서 진동하는 것처럼 보이지만 주변 잔디는 색조에서 신선한 밝은 뉘앙스에 이르기까지 다양한 녹색으로 표시됩니다. 이것은 봄에 필드의 활력을 반영 할뿐만 아니라 그의 생생한 팔레트를 통해 자연의 본질을 포착하는 Monet의 능력을 보여줍니다.
그림의 분위기는 침착하고 평온함을 전달하는 빛나는 연성으로 함침됩니다. 브러시 스트로크는 동시에 활기차고 섬세하며 조경을 시청자와 연결하는 움직임 효과를 달성합니다. 임시 순간을 포착하는 능력으로 유명한 Monet 은이 이미지가 숨을 쉬게하고 맑은 날에 시간의 유동성과 빛의 일시적인 성을 불러 일으 킵니다. 주로 노란색과 녹색 색조의 컬러 팔레트는 태양의 밝기와 필드의 신선도를 모두 암시하여 요소들 사이에 고조파 대화를 만듭니다.
동시대 사람들의 가장 인구가 많은 작품과는 달리, 우리는 조용한 접근 방식을 찾습니다. 인간이나 동물의 인물이 없으면 풍경의 평온이 강조되어 시청자가 산만하지 않고 자연 환경의 아름다움을 고려하도록 초대합니다. 장면에서의 침묵은 또한 Monet의 개인 정원과의 상호 작용으로 해석 될 수 있으며, Giverny의 집은 그의 삶과 그의 일의 중심 장소가되었으며, 일상 생활의 미학에 대한 그의 탐색을 반영했습니다.
Monet의 작품에서 반복적 인 동기로 Pajares의 선택은 Water Lies 및 Syrups와 같은 다른 시리즈와 함께 농담 및 농업 수명주기와의 관계에 대한 관심을 보여줍니다. 훌륭한 혁신적인 Monet은 오늘의 다른 순간과 방송국이 색상뿐만 아니라 풍경에 대한 인식에 어떤 영향을 미쳤는지 탐구했습니다. "Giverny 근처의 Pajares가있는 Pradera"는 이러한 맥락의 일부이며, 즉각적인 환경을 관찰하고 해석하는 작가의 숙달에 대한 증언으로 사용됩니다.
결론적으로,이 걸작은 시각적 보호소 일뿐 만 아니라 프랑스 시골의 빛, 자연 및 단순성에 대한 명상이기도합니다. "Giverny 근처의 Pajares와 Pradera"를 고려할 때, 시청자는 Claude Monet의 인상적인 재능의 비유 한 유산 인 견고한 고요함과 아름다움의 순간에 몰입하도록 초대되었습니다. 평범한 사람을 시각적 시로 변화시키는 능력은 여전히 시력이 남아 자연 세계의 모든 구석에있는 부를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.