설명
1895 년의 "Pajares in Giverny"에서 Claude Monet은 고요함을 불러 일으키는 풍경에서 Hoen Pacas의 줄을 표현하여 빛의 본질과 농촌 분위기를 포착합니다. 인상주의의 중심 인물 인 모네 (Monet)는 현실의 정확한 표현에서 벗어나 환경의 감각 탐구를 선택합니다. 이 그림은 예술가가 자신의 독특한 기술을 사용하는 순간의 깨달음의 예이며, 캔버스의 각 섹션을 진동시키는 느슨한 터치와 역동적 인 브러시 스트로크가 특징입니다.
작품의 구성은 층으로 구성되어 있으며, 3 줄의 새가 흐릿한 배경에서 나옵니다. 단순함에 거의 기념비적 인이 구조는 주변 자연에 압도됩니다. 그림에서 요소의 배열은 깊이의 느낌을 촉진하고 따뜻하고 주황색 톤으로 페인트 된 건초 베일은 녹색과 파란색 뉘앙스에 중점을 둔 배경과 크게 대조됩니다. 이 컬러 게임은 오늘의 시대의 특정 조명 조건을 반영 할뿐만 아니라 예술가 제작의 일정 인 임시를 포착하는 데 대한 Monet의 숙달도 반영합니다.
Monet이 사용하는 팔레트는 풍부하지만 동시에 미묘하게 묵상을 불러 일으키는 조화를 이루었습니다. 황토, 금 및 녹색 색조를 포함한 색상은 그림자와 필터링 된 빛을 모방하는 다양한 파란색과 결합합니다. 이를 통해 Monet은 시청자에게 공명하는 움직임과 변화를 전달하여 자신의 삶과 일의 기본이었던 Giverny의 풍경의 산들 바람과 따뜻함을 경험하도록 초대합니다. 자연광으로 놀 수있는 작가의 능력은 모양이 집중되는 곳에 따라 색이 사라지거나 빛나는 방식으로 인식됩니다.
인간의 인물에 관해서는, 우리는이 작품에 인물이 없다는 것을 알게되며, 이는 고요함과 외로움을 강화시키는 의도적 인 선택입니다. 이 작업은 분야와 그 본성과의 친밀한 연결을 제안하며, 평온의 순간에 인간과 환경과의 관계를 강조합니다. 인간 인물을 포함하는 것보다 개인적 반성의 공간으로서 농촌을 표현하는 데 더 많은 힘이 있습니다.
Giverny의 Pajares 시리즈는 Monet의 광대 한 작품 내에서 특별한 장소를 차지합니다. 수명과 수생 풍경에 대한 현대적인 표현과 함께,이 암시적인 건초 마운드는 빛과 역이 풍경의 특성을 변화시키는 시간의 흐름의 병렬 탐구입니다. 이 작품은 Heo Pacas 시리즈의 다른 Monet 작품과의 대화에서 볼 수 있으며, 그 중 가장 잘 알려진 것은 1890 년과 1891 년에 만들어졌으며, 동일한 주제는 빛과 분위기의 다른 조건에서 다루어집니다.
"Pajares in Giverny"는 몇몇 예술가만이 달성 한 유형의 유형을 통해 비 물질을 불러 일으킬 수있는 능력으로 눈에 띄는 작품입니다. 모네는 우리 눈 앞에서 변화하는 분야에서 현실을 해체합니다. 이 작품을 고려할 때 시청자는 풍경을 관찰 할뿐만 아니라 인상파 교사의 지속적인 유산 인 순간과 깊은 관계를 경험하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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