설명
1885 년에 그려진 Claude Monet의 "Pajares in Giverny"작품은 색상과 모양을 사용하여 빛과 대기를 포착하는 예술가의 접근 방식의 주목할만한 예입니다. 이 그림에서 Monet은 프랑스의 Giverny에있는 집의 평온을 기억하는 시골 풍경에 위치한 Pajares 또는 Straw Rows 세트를 제시합니다. 그의 특별한 시선을 통해, Monet은 매일 요소를 깊은 묵상의 대상으로 바꾸어 자연의 일시적이고 변화하는 자연을 변화시킵니다.
작품의 구성은 흥미 롭다. 초점은 느슨하고 생생한 스타일로 실행 된 새들을 분명히 지향합니다. Monet은 녹색과 노란색의 뉘앙스와 결합 된 지구 톤의 분산을 사용하여 조화롭게 혼합되어 풍경의 진한 프로파일을 형성합니다. 중앙 장소를 차지하는 Pajares의 처분은 안정성 느낌을 불러 일으키는 반면, 배경은 구름이 점재 된 푸른 하늘을 엿볼 수 있고, 움직임과 공기를 장면에 뿌린다.
이 작업에서 색상 사용은 특히 매력적입니다. Monet은 시각적 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 감각을 전달하는 풍부한 팔레트를 적용합니다. 그림자는 미묘하지만 표현력이 뛰어나고 파란색과 자주색의 터치를 사용하여 구름을 통해 침투하는 햇빛을 나타내어 새의 따뜻한 색조와 활기차게 대비됩니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크, 인상주의의 특징은 시청자가 빛과 대기가 풍경을 변화시키는 순간을 인식하도록 초대하는 즉시 성을 전합니다.
Monet은 Pajares의 주제를 탐구하기 위해 그의 경력의 상당한 기간을 헌정하여 하루 중 다른 시간과 다른 기후 조건에서 이러한 구조를 보여주는 몇 가지 시리즈를 만들었습니다. "Pajares in Giverny"는 대기 빛과 인식에 대한이 광범위한 분석의 일부입니다. 그러나이 사적인 작업에서, 선조 환경의 친밀감은 그에게 개인적이고 거의 자서전적인 분위기를줍니다. Monet은 장소의 본질뿐만 아니라이 풍경에 속하는 향수를 포착합니다.
인간 인물의 존재에 관해서는, 작품에는 눈에 띄는 성격이 부족하다는 것이 현저하다. 이 부재는 의도적으로 보이며 풍경 자체가 주인공이라는 생각을 강화합니다. 이런 의미에서, Monet은 우리가 인간과 자연의 연합을 묵상하도록 초대하는 것처럼 보인다. 농촌 환경은 현대 생활의 소동으로부터 침착 한 피난처로 제시됩니다.
인상주의의 더 넓은 맥락에 "Pajares in Giverny"를 배치함으로써,이 작품이 색상과 빛에 대한 실험이 시각적 대화의 중심에 위치하는 Pajares 시리즈의 다른 사람들과 어떻게 유사성을 공유하는지 알 수 있습니다. 모네는 다른 인상파와 마찬가지로 학문적 전통과 어울리고 풍경의 개인적, 정서적 인식에 초점을 맞추려고 노력했다. 그의 혁신적인 스타일은 미술사에서 지울 수없는 각인을 남겼으며, 현실을보고 대표하는 방식을 변화시키는 운동의 증인으로서 "Pajares in Giverny"와 같은 작품의 관련성을 높였습니다.
따라서 "Giverny의 Pajares"는 농촌 경관의 표현이 아닙니다. 그것은 현대 미술에서 계속 공명하는 영원한 주제 인 빛, 자연 및 인간 인식 사이의 관계에 대한 시각적 선언입니다. 그의 생생한 팔레트와 대기에 초점을 맞춘 Monet의 작품은 시청자들이 일상 생활에서 아름다움을 재발견하고 인간과 주변의 본질적인 연결을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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