설명
1887 년에 그려진 Claude Monet의 "Giverny에있는 Epte River의 은행"은 작가가 자연 환경에 적용한 인상파 접근의 매혹적인 예이며, 그에게 깊이 친숙하고 중요한 환경입니다. 이 그림은 풍경의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 단일 표현에서 시각적 순간, 빛 및 색상을 불멸화시키려는 인상주의 철학을 요약합니다.
작곡의 관점에서 볼 때,이 작품은 Epte River Serpentes가 자연 환경을 통해 주변의 요소에 세심한주의를 기울이는 장면을 제시합니다. 페인트의 중앙 부분을 차지하는 워터 스트립은 강둑의 무성한 초목으로 구성됩니다. Monet은 고요함을 불러 일으키는 녹색과 파란색 팔레트를 사용하여 물과 지구 사이의 고조파 균형을 달성합니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 Monet의 스타일의 특성으로 시청자가 자연의 중요한 진동을 느끼도록 초대합니다. 이 기술은 물 표면의 빛의 발포를 전달하는 데 필수적이며 눈앞에서 거의 춤을 추는 플래시를 만듭니다.
시즌의 선택과 오늘의 순간은이 작품에서 숙달로 전개됩니다. 타락한 태양의 부드러운 빛은 물에 반사되는 부드러운 황금색 톤의 일몰을 암시하여 강이 물결 모양의 액체 금속 표면으로 보입니다. 이 빛의 치료는 Monet의 작업에서 독특한 인감으로, 다른 시간과 시나리오에서 자신의 영향을 연구하기 위해 경력을 쌓았습니다. "Giverny의 Epte River의 은행"에서 빛은 단순히 조경 구성 요소가 아닙니다. 자연 세계의 인식을 변화시키는 것은 주인공 자체입니다.
캐릭터의 관점에서, 작품은 인간의 인물을 의도적으로 제거한 것으로 보인다. 이 부재는 방해없이 관중과 자연 자체 사이의 연결을 강조하려는 모네 시도로 해석 될 수 있습니다. 인간의 개입이 없으면 강과 주변 환경은 거의 영적인 대피소, 묵상과 고요한 아름다움의 장소가됩니다. 그의 작품에 종종 동시대 인들을 포함시킨 모네는이 사례에서 자연의 대화를 자신과의 대화를 강조하여 시청자가 환경의 감각적 경험에 몰입하도록 초대했다.
Monet의 작품의 코퍼스 내 에서이 그림은 정원과 물 거울이 숭고한 무언가에서 일상의 빛, 색상 및 변형에 대한 예술적 관심을 완화하는 Giverny의 물과 풍경에 대한 일련의 그림과 관련이 있습니다. 예술가의 지각 탐사는 "물 거짓말"과 같은 같은 시대의 다른 작품과 일치하며, "Epte River의 은행"은 중심에 더 상징적 인 접근 방식을 제공하지만 , Monet이 친밀하게 알게 된 특정 환경을 중심으로.
마지막으로, "Giverny에있는 Epte River의 강둑"은 단순한 그림이 아니라 Monet의 감각 경험의 창입니다. 풍경의 임시 본질을 포착하는 능력은 자연과주기에 깊은 뿌리를 둔 이해를 반영합니다. 이 작업은 모네의 독창성과 빛, 색상 및 시간의 관찰자로서 공명하며, 그렇지 않으면 순간의 기억을 영원히 잃어 버렸을 수 있습니다. 캔버스는 우리를 자연 세계의 아름다움뿐만 아니라 예술가와 주변 환경 사이에 존재하는 친밀한 연결을 멈추고 생각하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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