설명
"Giverny의 Garden Garden in the Garden Garden"(1901) 작품은 빛과 자연의 임시 본질을 포착하는 Claude Monet의 숙달의 화려한 예로 제시됩니다. 이 그림은 Monet이 Giverny의 정원에서 만든 많은 작품 중 하나입니다. 인상주의의 창시자 중 한 명인 Monet은 빛, 색상 및 모양의 관계를 탐구하는 데 전념 했으며이 작품도 예외는 아닙니다.
시각적으로, 작곡은 시청자가 무성한 자연 환경을 통해 와인딩 경로로 들어가도록 초대하는 요소의 섬세한 균형입니다. 초목 사이를 만드는 도로는 장면에 생명과 역학을 더하는 여러 가지 색상의 꽃 카펫으로 장식됩니다. Monet은 느슨하고 생생한 브러시 스트로크를 사용하여 꽃과 단풍의 질감을 포착하여 스타일의 특징 인 움직임 감을 달성합니다.
"Giverny의 Ginder Garden in the Ginder Garden"의 색상은 풍부하고 다양한 팔레트를 보여줍니다. 여기서 강렬한 녹색과 깊은 그림자는 꽃에서 나오는 색상 버스트를 제공합니다. 노란색, 장미 및 생생한 라일락은 도로와 주변 초목과 달리 빛나고 밝고 밝은 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 표현 적 사용은 인상주의의 영향을 반영하며, 그 순간에 대한 인식은 기본 원칙이됩니다.
이 작품에서 인간 인물이 없음을 강조하는 것이 중요합니다. 모네는 종종 환경과 상호 작용하는 캐릭터로 풍경을 채웠지 만 여기에서 꽃과 길은 주인공 인 것 같습니다. 이 선택은 관중에게 경험의 일부가되어 시각적으로 전개되는 길을 따라 걸어 가도록 관중에게 초대로 해석 될 수 있습니다. 인간의 산만 함이 없을 때 환경과의 개인적인 관계는 더 강렬 해지고 Monet은 자연과 친밀한 대화를 설정합니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 Monet이 Ninfeas의 문제와 물의 반사가 중심 단계가 될 작업의 단계에 들어가기 직전에 빛과 색상으로 강렬하게 경험 한 순간을 나타냅니다. "Giverny의 정부 정원에서의 길"은 첫인상 작품과 가장 추상적이고 명상적인 나중의 작품 사이의 아름다운 다리로 간주 될 수 있습니다.
이 작품은 Monet의 기술적 능력뿐만 아니라 자연에 대한 깊은 경건과 순간의 임시 아름다움을 포착하려는 욕구를 캡슐화합니다. 이 그림 앞에서 멈추는 관중은 정원을 관찰 할뿐만 아니라 자연의 근처에서만 인식 될 수있는 삶의 의미를 축하합니다. 그녀의 전문가 브러시와 색상에 대한 이해를 통해 Monet은 정원뿐만 아니라 현대 미술에서 계속 공명하는 평온과 묵상의 경험을 향한 길을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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