설명
1887 년에 그린 Claude Monet의 "Alamos in Giverny"작품에서 인상주의의 본질을 캡슐화하는 자연의 숭고한 묵상의 순간이 드러납니다. Monet이 그의 정원과 Giverny에있는 그의 집 주변에서 만든 일련의 작품의 일부인이 그림은 그의 예술의 두 가지 주요 요소 인 빛과 분위기의 영향에 대한 풍부한 이해를 제공합니다. 시청자의 시선 이전에, 한 무리의 포플러가 전경에서 세워지고, 옅은 푸른 하늘과 해면 구름의 부드러운 중얼 거리는 잎의 녹색과 금과 매력적인 대조를 제공합니다.
Monet은 생생하고 빛나는 팔레트를 사용하여 나무 꼭대기를 통해 필터링 할 때 햇빛의 일시성을 전달합니다. 녹색 색조는 그림자의 깊은 에메랄드에서 노란색과 금으로 변동하여 조명 된 잎에 생명을줍니다. 이러한 색상의 변형은 깊이와 질감의 감각을 제공 할뿐만 아니라 자연의 변화하는 리듬, 인상주의 교사의 실천의 중심 주제를 시사합니다.
구성은 간단하지만 효과적입니다. 수직 순서로 그룹화 된 포플러는 시청자를 하늘로 안내하여 공간과 대기의 탐험을 초대하는 시각적 다리를 만듭니다. 시각적 계층 구조를 확립하는 이러한 방법은 이미지뿐만 아니라 표현 된 것의 감각과 효과를 포착하기 위해 고군분투하는 모네의 작업에서 특징적입니다. 이 작품에서, 인간 인물의 부재는 자연 자체에 대한 예술가의 모든 관심을, 산만이나 이야기가없고, 그의 시각적 언어로 말하면서 순수하고 직접적인 경험을 전달합니다.
"Giverny의 Alamos"는 같은 포플러에 초점을 맞춘 Monet이 같은 기간에 수행 한 광범위한 작품 그룹의 일부라고 생각하는 것이 주목할 만하다. 동일한 주제의 표현 에서이 반복적이고 거의 강박적인 접근은 인상주의의 독특한 특징으로, 빛과 대기의 변화를 통해 동일한 대상의 여러 상태를 나타냅니다. 모네는 그림이 특정 순간에 인식되는 시각적 인상 인 임시 순간을 포착해야한다고 확신했다. 그러므로이 작품은 풍경을 묘사 할뿐만 아니라 인식, 빛 및 시간에 대한 시각적 탐구가됩니다.
요약하면, "Alamos in Giverny"는 자연에 대한 거의 시적 접근 방식으로 인상파 철학을 받아들이는 작품입니다. 조명의 영향과 자연에서 순간의 본질을 포착하는 능력에 대한 Monet의 세심한 관심은이 그림이 그림의 가장 위대한 교사 중 한 사람의 예술적 독창성에 대한 증언으로 만듭니다. 모네는 그의 작품을 통해 우리에게 풍경을 제시 할뿐만 아니라, 시간을 초월하고 자연 세계에 대한 현대 민감성에 계속 공명하는 초대 인 그분의 가장 순수하고 감정적 상태에서 자연을 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.