설명
1899 년에 그려진 Claude Monet의 작품 "Giverny의 분산기"에서, Monet 자신이 정의하는 데 도움이 된 인상파 스타일의 불가분의 상징적 특성에 자연과 빛이 얽혀있는 작품이 있습니다. Giverny에있는 그의 집의 정원과 관련된 그의 일련의 작품의 일환으로,이 그림은 자연 환경의 아름다움뿐만 아니라 풍경에 대한 빛의 역학과 관중과 그가 관찰하는 세계 사이의 상호 작용을 캡슐화합니다.
구성적인 관점에서,이 연구는 요소의 조화로운 배치를 보여준다. 이 접근법은 단일 관심 지점에 속하지 않지만 직물의 모든 구석이 새로운 시야와 탐사를 제공하도록주의를 분산시킵니다. 부드러운 브러시 터치는 꽃과 초목에 생명을 주어 호흡과 움직이는 환경을 만듭니다. 짧고 빠른 브러시 스트로크의 기술을 사용하면 즉시 성과 자발성, 인상주의의 특성을 느끼게됩니다. 각 라인은 대상 자체뿐만 아니라 그것이 관찰되는 순간을 포착하여 인상주의 자체의 정신에 내재 된 활력을 전달하는 것으로 보인다.
"Giverny의 분산기"의 색상은 부드럽지만 생생합니다. 녹색, 노란색 및 라일락 톤은 정원의 충동을 불러 일으키는 색채 축제에 얽혀 있습니다. 이 팔레트는 하루의 다른 순간과 다른 대기 조건을 포착하기 위해 색상 조작에서 Monet의 숙달을 보여줍니다. Monet은 종종 다른시기에 빛을 경험하고 연구하는데, 이는 거의 시적 차원을 그리는 데 기여하는 미묘한 색조 변화로 변환됩니다. 왜냐하면 그것은 전환의 순간을 슬라이드하는 시간을 암시하기 때문입니다.
인간의 존재와 관련하여, 식물 동물 군들 사이에 그룹화 된 인물의 신중한 포함이 관찰되며, 이는 모네의 작품이 인류를 자연의 중심에 통합하는 방식을 반영합니다. 이 인물들은 고전적인 의미에서 주인공이 아닙니다. 그들은 인간과 자연 환경 사이의 본질적인 연결을 상기시키는 것과 같은 방식으로 풍경과 함께 조경과 합병하여 2 차 역할을합니다. 그들의 표현은 그들을 둘러싼 색의 생생한 에너지와 달리 침착하고 묵상감을 불러 일으킨다.
"Giverny의 분산기"는 Monet 's Garden의 간단한 표현으로 제한되지 않습니다. 그러나 그것은 빛, 색상 및 공간과의 상호 작용에 대한 끊임없는 탐구에 대한 간증입니다. 이 작업은 이런 식으로 즉시 촉진 할 수없는 근본적인 복잡성을 가지고 있으며, 이는 시청자가 대기에 몰입하고 자연과의 관계를 묵상하도록 초대합니다.
Monet의 예술적 경력에서, 이와 같은 작품은 그의 기술적 숙달과 빛과 색의 뉘앙스에 대한 깊은 민감성을 반영 할뿐만 아니라 그들의 작품을 인상파 운동의 광범위한 맥락에 배치합니다. Monet은 풍경을 통해 관찰자와 풍경 사이의 다리를 확립하여 그림이 눈을 떠난 후 오랫동안 시청자와 공명하는 미적 경험을 만듭니다. 따라서, 그의 작품들 중 많은 사람들이 모네가 자신의 끊임없는 검색에서 그것을 포착함에 따라 그의 작품의 많은 작품으로 "Giverny의 분산기"는 자연의 일시적인 아름다움을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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