설명
1913 년에 제작 된 Claude Monet의 "Arcos de Rosas in Giverny"그림은 인상주의의 주인을위한 빛과 색의 실험실이 된 공간 인 Giverny에있는 그의 집의 정원의 본질을 요약하는 작품입니다. 혁신적인 스타일과 자연의 일시적인 능력을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Monet 은이 작업에서 환경과 친밀하고 개인적인 관계를 맺습니다. 이 구성은 화려한 색상과 모양의 화려한 디스플레이가 상승하여 거의 미묘한 효과를 만듭니다.
그림의 중심적인 접근 방식은 의심 할 여지없이 옅은 분홍색에서 가장 활기찬 자홍색에 이르기까지 그늘이 다른 장미의 풍부함입니다. Monet은 꽃의 아름다움뿐만 아니라 빛과의 상호 작용을 강조하는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 작가의 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 인상주의의 특징으로, 그림이 숨을 쉬게하고 시청자는 정원의 친근하고 화창한 분위기를 완전히 개화했습니다. 모네가 빛과 그림자를 조작하는 방식은 장미에게 세 가지 차원을 제공하여 시청자가 개인 및 협박 공간에 들어가도록 초대하는 것처럼 보입니다.
플라워 아치가있는 그림의 구조는 모양을 안쪽으로 향하게하는 프레임 전망을 만듭니다. 자연 프레임의 이러한 사용은 모네가 자신의 작품의 다른 작품에서 볼 수 있듯이 환경의 요소가 시각적 경험을 향상시켜 풍경이 살아 있고 지속적으로 움직일 수있게하는 기술입니다.
Monet의 인상주의 스타일은 임상 세부 사항 대신 시간과 분위기에서의 접근 방식에서도 입증됩니다. "Arcos de Rosas"에는 인간의 인물이 없으며,이 작업은 순수한 상태와 그것이 제공하는 평화의 자연에 대한 명상으로 해석 될 수 있음을 시사합니다. 인간의 인물에서 벗어난 것은 자연과 빛이 진정한 주인공이되는 그의 최신 작품의 특징입니다.
흥미롭게도, "Arcos de Rosas in Giverny"는 Monet의 환경과의 깊은 관계를 반영합니다. 그의 평생 동안, Giverny의 정원은 그의 창의성을 공급하여 시각적 영감을 줄였습니다. 모네는 1883 년 부터이 정원을 재배하기 시작했으며, 수년에 걸쳐 역 전체의 변화를 세심한 관찰자가되었습니다. 이 개인적이고 경험적 존재는 각 브러시 스트로크를 가장 순수한 형태로 색과 빛에 대한 열정에 대한 간증으로 변형시킵니다.
우리는이 그림을 탐구 할 때, 우리는 시각적 아름다움뿐만 아니라 예술가로서의 Monet의 궤도에서 중요한 상징을 인식합니다. "Giverny의 Arcos de Rosas"는 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 삶, 예술 및 인간과 그의 자연 환경 사이의 불가피한 연결에 대한 반영입니다. 이 작품에서, Monet은 인상주의의 핵심에 있으며, 감정과 인식은 그림의 진정한 주제가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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