설명
1887 년에 만들어진 Claude Monet의 "Giverny in Giverny"는 Monet이 정의하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 인상주의의 본질을 포착하는 모범적 인 작품입니다. 이 그림에서 시청자는 활기 넘치는 노란색 백합의 파열로 받아 들여지고 활기차고 역동적 인 필드를 형성합니다. 이 작곡은 모네의 스타일을 특징으로하는 색상과 빛의 대단한 사용으로 표시됩니다.
이 작품은 그의 집뿐만 아니라 색상과 모양 실험실 인 Giverny에있는 그의 정원을 볼 수 있습니다. 전경을 지배하는 노란 백합은 따뜻하고 화려한 색조가 특징 인 균일 한 맨틀로 확장되어 기쁨과 활력을 발산합니다. 주변의 식물과 연못의 물을 나타내는 대조적 인 녹색 색조는 백합의 필드를 구성하여 Monet의 작품의 전형적인 시각적 조화를 설정합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Monet은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 황색 백합이 신선한 녹색 단풍에 두드러집니다. 이 대조는 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 모네가 본질적으로 관찰 한 조명과 그림자 게임을 반영합니다. 인상적인 기술을 특징 짓는 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크는 백합이 그림 표면에서 움직이고 진동하는 방식에서 명확하게 인식 될 수 있습니다.
작품에는 인간의 인물이 부족하지만 그 구성은 비어 있지 않습니다. 반대로, 그것은 강렬한 정서적 연결을 생성합니다. 캐릭터가 없으면 시청자는 자연 환경에 완전히 집중하여 평화와 평온함을 불러 일으 킵니다. 이 모네 선택은 인상주의의 기본 원칙 인 "지금의 아름다움"을 포착하려는 욕구를 반영합니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 Monet이 빛과 분위기로 연주하는 방식입니다. 그는 오늘날의 변화하는 빛을 포착하기위한 그의 검색에서 종종 시리즈로 일하면서 하루의 다른 시간과 다양한 기후 조건에서 동일한 주제에 대한 여러 연구를 수행했습니다. "Giverny의 Yellow Lirios Field"는 자신의 정원에서 그린 다른 현대 그림과 관련하여 약간 변하는 것처럼 보이기 때문에 이것에 대한 간증입니다.
모네는 그의 많은 인상파 동료들과 마찬가지로, 현실 세계의 표현에서 멀어지면서 관찰자의 인식에 초점을 맞추면서보다 주관적인 접근을 위해 자신의 자리를 선택했다. 그의 기밀 정원에서, 그는 대피소뿐만 아니라 끝없는 영감의 원천을 발견했습니다. 그의 일련의 백합과 다른 정원 테마는 자연에 대한 그의 깊은 사랑뿐만 아니라 새로운 기술과 접근법에 대한 끊임없는 실험을 보여줍니다.
결론적으로, "Giverny의 노란색 백합 필드"는 관중들에게 Monet의 내면의 세계에 대한 창문을 주었고, 환경에 대한 인식과 색과 빛에 대한 헌신을 드러 냈습니다. 이 작품은 모네의 재능에 대한 간증과 인상주의에 대한 그의 기여로 세워져 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 계속 영감을주는 예술적 탐구의 등대가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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