설명
1901 년에 만들어진 Claude Monet의 "Flor in Giverny의 Manzanos"는 프랑스 교사의 작품과 자연에 대한 그의 헌신을 특징 짓는 인상파 스타일의 화려한 예입니다. 이 그림은 Monet이 Giverny의 정원과 깊이 연결된시기에 속합니다. 창의력을 공급할뿐만 아니라 주변의 식물에 대한 빛과 색의 영향을 경험 한 예술적 실험실이되었습니다.
작품의 구성은 관찰자가 풍경에 몰입하도록 초대하는 수평 형식으로 구성됩니다. 전경에서 꽃의 사과 나무는 생생한 충동으로 전개되며, 가지는 흰색과 분홍색 꽃이 들어 있습니다. Monet은 장면에 거의 꿈 같은 품질을 더하는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용 하여이 꽃의 움직임과 진미를 대담하게 포착합니다. 광도와 질감을 가진 꽃은 봄의 일시적인 아름다움뿐만 아니라 자연의주기에 의한 모네에 대한 깊은 인식을 나타냅니다.
이 작업에 사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 빛납니다. 하늘의 푸른 핑크와 함께 부드러운 분홍색, 흰색 및 녹색 색조는 신선함과 평온의 분위기를 조성하기 위해 결합되어 있습니다. 빛은 표현에서 근본적인 역할을합니다. Monet은 꽃과 초목을 통한 가벼운 필터링을 포착하여 일에 생명을주는 반사를 생성합니다. 이런 식으로, 그림은 태양이 풍경에 미치는 영향을 탐구하게됩니다.
그러나 그림은 인간의 인물을 제시하지 않으므로 시청자가 빛과 자연 사이의 상호 작용을 지시 할 수 있습니다. 이 선택은 또한 그 장소와의 감정적이고 영적 연결을 불러 일으키고 자하는 열망을 반영하여 Giverny의 정원이 거의 그 자체로 인물이됩니다. 작품에 인간의 존재가 부족하다는 것은 자연과 아름다움이 사람의 개입이 필요없이 발견해야한다는 생각을 강조합니다.
"Giverny in Giverny의 Manzanos"는 Monet이 정원에서 꽃을 피우는 것에 대해 수행 한 일련의 연구의 일부로 해석 될 수 있습니다. 모네는 그의 작품에서 자연광을 관찰하고 표현할 수있는 탁월한 능력을 가졌으며,이 그림은 주변 환경에 대한 철저한 연구에 대한 그의 헌신에 대한 증거입니다.
예술의 역사에서,이 작품은 풍경을 깊게하고 순간의 일시적인 성을 포착하는 인상주의의 진화의 중요한 순간에 위치하고 있습니다. Needufares의 다양한 연구 또는 Rouen의 풍경 시리즈와 같은 다른 Monet의 작품은 빛과 환경에 미치는 영향을 탐구하여 "Flower in Giverny의 Apple Trees와 공통점을 공유합니다.
요약하면, "Giverny의 꽃에 사과 나무"그림은 봄의 아름다움을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 자연과 빛에 대한 명상이기도합니다. 단순한 미학. 이 작품을 관찰 할 때 관중은 기밀로 운송되는 느낌을 피할 수 없으며, 부드러운 산들 바람과 꽃의 향기가 완전히 개화 된 느낌을 느끼지 않으므로이 그림은 진정으로 감싸는 경험이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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