설명
1889 년에 그려진 Claude Monet의 작품은 19 세기 말 예술 세계에서 혁명을 나타내는 인상파 스타일의 훌륭한 예를 구성합니다. 이 그림에서 Monet은 자신의 작품의 독특한 특징 인 그의 작품의 독특한 특징을 그의 시대의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명으로 헌신 한 그의 작품의 특징을 포착합니다.
이 구성은 직물의 바닥에 쌓인 건초 시아브 그룹을 중심으로하여 작업의 주요 요소를 구성합니다. 모호하고 부드러운 윤곽선으로 이러한 형태는 느슨한 브러시 스트로크 기술, Monet의 특징으로 처리되며, 이는 조명과 색이 엄격한 정의없이 병합 될 수 있습니다. 곡물이나 개 빌라의 이유의 선택은 우연이 아닙니다. Monet은 자연과 농촌 생활과 깊이 연결되어 있다고 느꼈으 며, 건초 배터리에 관한이 일련의 작품은 Giverny에있는 그의 정원의 풍경에 의해 갱신 된 그의 관심에 대한 증언이며, 그는 살았고 일했습니다.
"Giverny -Sunset의 곡물"에 사용 된 색채 팔레트는 절묘하고 엄격하게 생각합니다. 하늘에서 나오는 전환은 황금색에서 깊은 주황색과 빨간색으로의 따뜻한 색조의 진행을 보여줍니다. Gavillas의 회색과 갈색은 일몰의 생생한 배경과 대조됩니다. 분위기를 표현하기 위해 색상의 사용은 일몰의 따뜻함과 평온을 불러 일으키는 시각적 언어가되어 성찰과 묵상의 순간을 시사합니다. Sun Light는 다른 뉘앙스로 분류되어 Monet은 하루 중 다른 시간에 빛의 변화에 대한 매혹을 탐색 할 수 있습니다.
장면에는 인간의 인물이 부족하지만, 그의 가장 상징적 인 작품들과도 독특한 특성 - 농업 사업의 존재는 자연 경관과의 사람과의 상호 작용을 상징하는 곡물을 통해 강력한 방식으로 유발됩니다. 캐릭터가없는 경우, Monet은 주변의 농촌 지역의 평온과 외로움을 강조하여 시청자를 자연과 단순성에 대한 일종의 명상에 몰입시킵니다.
이 작품은 1880 년대에 Monet이 Giverny에서 만든 일련의 그림 캠페인의 일부입니다. 인상파 운동의 일환으로 "자라기 Giverny -Sunset"은 풍경에 대한 새로운 인식을 초대하여 단순한 시각적 기록을 초월하는 본성과 깊은 감정적 인 연결을 촉진합니다.
마지막으로,이 그림은 Monet의 기술적 능력뿐만 아니라 끊임없는 혁신과 가볍고 색상의 대담한 접근 방식으로 도망가는 순간을 포착하려는 욕구를 반영한다는 점을 고려하는 것이 중요합니다. 이 작품에서 시청자는 특정한 순간에 전달되며, 그림의 영원에 불멸화되어 예술적 분야와 일상 생활의 순간에 존재하는 아름다움의 개인적인 즐거움에서 세대를 계속 영감을주는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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