설명
이탈리아 낭만주의의 상징적 인 인물 인 프란체스코 하야즈 (Francesco Hayez)는 그의 모델의 외모뿐만 아니라 그의 존재의 본질을 포착하는 그의 초상화를 통해 그림을 그리는 데 잊을 수없는 자국을 남겼습니다. 그의 가장 뛰어난 작품 중 하나 인 "1853 년 Giuseppina Negroni Prati Morosini의 초상화"는 Hayez의 스타일을 특징 짓는 정교함과 정서적 깊이를 캡슐화하는 작품입니다.
이 그림에서 Hayez는 Giuseppina Negroni Prati Morosini에게 단순한 육체적 인물 사진을 초월하는 우아함을 제공합니다. 이 작곡은 Giuseppina의 중심 인물 주위에 지어졌으며, 그의 직립 및 고요한 자세는 존엄성과 세련미를 모두 반영합니다. 미묘하게 조명 된 그의 얼굴은 어깨에 부드럽게 떨어지는 어두운 갈기로 둘러싸여 자연의 아름다움을 강조합니다. 시청자를 직접 보는 것처럼 보이는 Giuseppina의 눈은 감정적 인 연결을 초대하여 신비와 매력을 불러 일으키는 강도와 깊이를 발산합니다. 이 침투 모양의 모습은 그의 캐릭터에게 풍부하고 복잡한 내부 생활을 제공하는 Hayez의 능력의 독특한 우표 중 하나입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Hayez는 금색과 테라코타 톤을 덮는 따뜻한 팔레트를 선택하여기구 핀의 피부와 그의 복장의 따뜻함을 향상시킵니다. 세 심하게 정교한 세부 사항을 가진 그의 드레스는 어두운 색조로 칠해져 있으며, 이는 그의 얼굴의 광도와 대조 될뿐만 아니라 당시의 높은 사회에서 인정받는 정교함의 공기를 제안합니다. 섬유 세부 사항은 재료 표현에서 베즈의 뛰어난 능력을 보여 주며, 작업에 실질적인 현실감을 제공합니다. 그의 질감에 대한 그의 대우는 그의 기술적 기술에 대한 간증으로, 직물을 활기차고 거의 실질적인 것처럼 보이게합니다.
흐릿하고 미묘한 페인트의 배경은 Giuseppina의 그림에주의를 집중시키는 데 도움이되며 모델의 모델을 보완하는 친밀하고 개인적인 분위기를 제안합니다. 이 부정적인 공간 적용은 Hayez가 시각적 이야기를 어떻게 만들고, 산만 해지고, 주제의 얼굴에 포착 된 성실에 초점을 맞추는 방법을 이해하는 데 중요합니다. 하야에 의해 수행 된 많은 사람들과 마찬가지로이 작업은 간단한 분류에 도전합니다. 그것은 초상화 일뿐 만 아니라 19 세기 이탈리아 사회에서 심리적 연구와 사회적 지위를 반영하는 것입니다.
Francesco Hayez는 그의 초상화를 통해 종종 정체성 문제와 사회에서 여성의 역할을 탐구했습니다. Giuseppina Negroni Prati Morosini의 경우, 그의 개인적인 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 그의 표현은 근대성에 대한 대화와 시간의 여성 상태에 포함 된 것을 암시합니다. 그녀는 단순한 아름다움의 대상 일뿐 만 아니라, 페인트가 완성 된 후 오랫동안 직물에 공명하는 하야 에즈의 캔버스에 갇힌 그녀의 시간 이야기를 그에게 가지고 다니는 여성입니다.
"Giusepina Negroni Prati Morosini의 초상화"는 기술적 특성과 Hayez의 색상의 지배를 반영 할뿐만 아니라 낭만주의의 맥락에서 초상화의 가치에 대한 증언 역할을하는 작품입니다. 그의 모델의 본질을 포착하는 Hayez의 능력은 초상화와 형상 연구에서 계속 참조 지점이되어 이탈리아 그림의 교사 중 한 사람으로서 그의 유산을 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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