설명
1910 년의 "Giulia Leonardi의 초상화"를 관찰 할 때, 스위스 예술가 Ferdinand Hodler의 걸작은 그것을 구성하는 강도와 단순성에 사로 잡히는 것을 피할 수는 없습니다. 상징주의와 현실주의 사이의 전환 화가 인 Hodler는 그의 모델의 물리적 이미지뿐만 아니라이 작품에서 본질을 포착 할 수 있습니다.
이 그림은 고요한 여성 인 Giulia Leonardi를 단순성을 입고 있습니다. 그림은 정면 및 집중 위치에 있으며, 이는 시청자와 즉각적이고 직접 연결을 제공합니다. Hodler는 정적 포즈와 Giulia의 고정 된 모습을 통해 근접성과 거리의 조합을 인쇄하여 내성적 관상을 초대합니다.
색상 사용은 미묘하고 계산됩니다. 팔레트가 줄어드는 Hodler는 지구, 필수 및 갈색 색조를 사용하여 Giulia의 얼굴의 섬세하고 온화한 특징을 완벽하게 보완하는 반음색 하모니를 달성합니다. 작품의 조명은 뚜렷한 그림자 나 극적인 대비없이 부드럽고 묘사 된 인물의 따뜻함과 인류를 강화합니다.
Hodler는 현실적인 표현을 잃지 않고 형태를 단순화 할 수있는 능력으로 두드러집니다. 이 초상화에서 Giulia의 의류와 실루엣의 명확하고 정의 된 선은 중립적이지만 질감이있는 배경으로 녹입니다. 이것은 주인공의 존재를 훨씬 더 강조하여 그녀의 모습이 일종의 "무기한 공간"에서 눈에 띄게 만들어줍니다.
작품의 구성은 Hodler가 홍보 한 미학적 "병렬성"에 본질적입니다. 그의 작품의 대부분이 대칭적이고 반복적 인 구조에 의해 구성되어 보편적 인 조화를 추구하는 원칙입니다. 이 작업은 공개적으로 평행하지는 않지만 명상 된 처분과 전능 한 균형을 볼 수 있습니다.
광범위한 상징적 인 알파인 풍경, 인물 사진 및 작곡을 다루는 Hodler는 항상 인간의 인물에 대한 특별한 헌신을 유지했다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. "Giulia Leonardi의 초상화"는 자신의 모델과의 존중적이고 명상적인 관계를 통해 필수 인류를 사로 잡는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.
이 초상화는 여성의 표현 일뿐 만 아니라; 그것은 영혼의 창, Ferdinand Hodler가 기술을 다루는 미학적이고 철학적 이상에 대한 간증입니다. 초상화는 우리에게 고요함의 단순성과 아름다움, 그의 작품에서 반복적 인 주제에 대해 알려주고, Giulia Leonardi의 정체성뿐만 아니라 우리의 인식과 예술적 반성에서도 깊게 초대합니다.
비슷한 초상화의 맥락에서, Hodler는 특별한 미디어 경제를 통해 그의 주제에 불멸을 부여 할 수있는 독특한 능력을 가졌으며, "Giulia Leonardi의 초상화"는이 타고난 능력에 대한 훌륭한 간증입니다. 요컨대,이 작품은 스위스와 유럽 예술의 역사에서 기본적인 기둥으로 남아있는 페르디난드 호더의 광범위한 레퍼토리의 가장 인간적이고 감정적 인 예 중 하나로 전개됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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