설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Girl with Straw Hat"(1886) 작품은 화가의 특징적인 스타일과 일반적으로 인상적인 운동의 웅장한 예입니다. 임시. 이 그림은 특히 여성 청소년의 초상화에서 아름다움을 관찰하고 대표하는 갱신 능력에 대한 매력적인 증거로 세워졌습니다.
작곡에서 젊은 여성은 캔버스의 중심을 차지하고 얼굴을 섬세하게 틀에 박힌 밀짚 모자로 점유합니다. 큰 모자는 피부에 부드러운 그림자를 투사합니다. 이 그림은 자연스럽고 빛나는 분위기를 조성하려는 전형적인 갱신 특성 인 야외 환경을 제안하는 것처럼 보이는 불분명 한 배경에 배치됩니다. 배경의 약간의 흐림, 거의 미묘한 것은 관찰자가 젊은 여성과 그녀의 표현에 집중할 수있게합니다. 브러시 스트로크의 부드러움은 아티스트의 독특한 인감으로, 부드러운 색조에 대한 그의 선호와 밝은 색의 효과를 반영합니다.
작업의 색상 팔레트는 장미, 파란색 및 노란색 사이에 다른 파스텔 톤의 범위에 의해 지배됩니다. Renoir는 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크 기술을 사용하여 거의 경험적 효과를 얻습니다. 색상은 레이어에 적용되어 균일과 깊이를 생성하여 유니폼과는 거리가 멀지 않고 다른 방식으로 빛을 포착하여 예술가의 재능이 그림자와 조명으로 연주 할 수 있습니다. 광도를 나타내는이 능력은 인상주의의 독특한 특징으로 시각적 현실뿐만 아니라 도망가는 순간에도 등록하려고합니다.
"밀짚 모자를 가진 소녀"에 묘사 된 젊은 여성은 단순한 주제가 아니라 당시 청소년의 아름다움의 신선함과 이상을 구현합니다. 약간의 머리 기울기로 그의 태도는 반사의 공기 또는 아마도 약간의 대충을 암시하는 것 같습니다. 여성 인물에 대한 특별한 선호로 알려진 Renoir는 주제의 신체적 외관뿐만 아니라 행복과 평온의 더 깊은 본질을 포착하며, 이는 종종 관중들이 묘사 된 인물과 감정적으로 연결하도록 초대합니다.
또한이 그림은 그것이 만들어진 역사적 맥락의 관점에서 분석 할 수 있습니다. 1886 년은 리노이어의 경력에서 전환 기간을 기록하며, 그는 이미 인상파 운동의 뛰어난 멤버 였지만 그의 기술과 스타일을 계속 실험했습니다. 이 작품은 후속 작품에서 더 분명 할 수있는 더 유동적 인 형태와 컬러 드라마에 대한 진화가 무엇인지에 대한 징후를 제시합니다.
Renoir는 감정과 빛의 표현을 찾아서 "Girl with Straw Hat"에서 단순한 초상화를 초월하고 젊음과 아름다움을 축하하는 작품으로 달성했습니다. 이 캔버스는 간단히 말해서 인상주의의 미덕에 대한 간증, 순간적으로 인간 경험의 일시를 생각하고 감상하고 순간을 영원한 색과 빛에 갇히는 초대입니다. 이 작품은 르누아르의 캐논 내에서 강조 할뿐만 아니라 인상주의가 현대 미술에 제공하는 수많은 기여 중 하나로 자리 매김하며, 일상 생활과 자연의 그림 표현에서 전후에 표시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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