설명
1854 년에 그려진 Francesco Hayez의 "Giovanni Battista Morosini의 초상화"작품은 초상화에서 작가의 재능과 그의 시대의 미학을 상당히 표현한 절묘한 표현입니다. 이탈리아 낭만주의의 저명한 교사 인 Hayez는 그의 주제의 신체적 특성뿐만 아니라 본질, 감정 및 사회적 위치를 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 초상화는 모로 시니의 얼굴을 단순히 표현하는 것이 아니라 그의 지위와 성격에 대한 시각적 증언입니다.
구성 측면에서 캔버스는 3/4 분기에 Giovanni Battista Morosini를 보여 주며 관중에 대한 친밀하고 밀접한 접근 방식을 시사합니다. 그의 인물은 인물 사진을 주변 공간과 병합하는 데 도움이되는 어두운 배경으로 둘러싸여 있으며, Morosini는 시각적 힘으로 눈에 띄게 만듭니다. 어두운 색조의 배경을 사용하는 것은 HAZ 스타일의 독특한 특징이며 의류에 세부 사항을 그릴 수 있으며 묘사 된 묘사의 얼굴은 명확하게 눈에 띄게됩니다. 우아한 다크 재킷과 흰 셔츠를 입은 Morosini는 괜찮고 권위있는 존재를 발산합니다. 거의 촉각적인 치료로 그려진 그녀의 옷의 부드럽게 드레이프 가락은 섬유의 표현에서 Hayez의 영역을 보여줍니다.
색은 초상화에서 근본적인 역할을합니다. 팔레트는 회색, 검은 색 및 흰색이 우세한 오프 톤으로 구성되지만 생생한 내면의 삶을 반영하는 Morosini 피부의 따뜻한 톤과 대조됩니다. 이 대조는 초상화에 차원을 추가 할뿐만 아니라 캐릭터의 존엄성과 귀족을 강조합니다. 그의 얼굴에 잘 정의 된 그림자는 내성과 깊이의 분위기를 조성하는 데 기여하여 관중은 그 눈이 지혜로 가득 찬 후 개인적인 이야기를 엿볼 수있게합니다.
그의 시대에 영향을받는 고귀하고 베네치아 외교 인 모로 시니의 인물은 고려를 초대하는 반사적 위치로 제시됩니다. 그의 직접적이고 약간 우울한 모습은 마치 공공 및 사생활에서 직면 한 내부 전투를 해설하는 것처럼 내성을 암시 할 수 있습니다. 이것은 하야 에즈 접근법의 특징이며, 그는 종종 그의 초상화를 시각적 인 주제의 본질적인 성격을 포착하는 시각을 넘어서는 이야기의 감각을 주입합니다.
Morosini의 초상화는 역사적 초상화의 전통의 일부이며, 이는 문서화하려고 할뿐만 아니라 모델의 본질을 불멸화시킵니다. Hayez는 여전히 그의 첫 작품을 표시하지만 개인 표현과 감정이 우세한 장소를 가진보다 낭만적 인 접근 방식으로 진화 한 신고전주의의 형성에 영향을 받았습니다. 따라서이 작품은 19 세기의 초상화 그림의 발전을 반영하여 주제의 개성과 심리학이 시청자와 새로운 수준의 깊은 관계에 도달합니다.
이 초상화는 시각적 문서 일뿐 만 아니라 Hayez의 인간 복잡성을 포착하는 능력의 유산입니다. Morosini의 시선은 반사를 불러 일으키고, 그의 옷과 자세는 역사와 성격의 배경을 제안합니다. 우리가 그림을 관찰 할 때, Francesco Hayez가 다시 한 번 캔버스를 캡처하여 사람의 이미지뿐만 아니라 시간과 사회의 본질을 변화시키는 것이 분명해졌습니다. 이 작품은 여전히 관련성이 높으며, Hayez의 예술은 그의 기술 기술뿐만 아니라 수세기 동안 지속되는 유산 인 초상화를 통해 이야기를 들려 줄 수있는 능력에있어서 우리에게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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