설명
이탈리아 낭만주의의 주요 지수 중 하나 인 Francesco Hayez는 1870 년의 "Gioacchino Rossini의 초상화"작품에서 오페라 아이콘의 본질과 그의 당시의 사람을 포착합니다. 내성적이고 거의 우울한 자세로 로시니를 보여주는이 초상화는 작곡가의 삶을 특징 짓는 창의성과 정서적 열정의 동일한 환경을 호흡합니다. 숙달로 실행 된 작품은 로시니의 인물에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 19 세기 이탈리아에서 음악과 그림 사이의 연결을 크게 표현한 것입니다.
초상화는 우아한 검은 재킷과 흰색 셔츠를 입은 것처럼 보이는 Rossini를 제시합니다. 작곡은 작곡가의 얼굴에 중점을 두어 강렬하고 깊은 시선을 사로 잡으며 캔버스 표면을 가로 질러 시청자와 연결됩니다. 얼굴 세부 사항은 Hayez가 얼굴 표정을 모델링하는 조명과 그림자를 사용하여 동시에 존엄성과 취약성의 분위기를 제공하는 신중한 기술로 만들어집니다. 수염이 잘 돌보고 머리를 주름 잡는 머리카락은 창조적 인 천재의 감각을 불러 일으키고, 그의 손의 약간의 몸짓은 그의 음악과 작곡가로서의 작품과의 관계를 암시합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 언급 할 가치가 있습니다. Hayez는 주로 냉정한 팔레트를 사용하며, 초상화의 내성적 인 분위기를 강화하는 어둡고 우울한 색조를 사용합니다. 그러나 얼굴에 빛의 섬광과 검은 재킷에서 관찰되는 풍부한 질감은 중심 인물에서주의를 기울이는 강력한 시각적 대비를 추가합니다. 빛은 특히 로시니의 얼굴을 밝게 비추는 중요한 역할을하는 것처럼 보이며, 이는 당시 문화와 음악의 세계에서의 중심적인 역할을 시사합니다.
역사적 맥락과 관련하여,이 초상화는 Rossini가 이미 "세비야의 이발사"와 "도시 의식"으로 그의 뛰어난 오페라로 알려진 공지 인물이었던 시대에 만들어 졌다는 것을 지적하는 것은 관련이 있습니다. 이탈리아 문화와 기사에 대한 깊은 사랑을 공유했기 때문에 Hayez의 Rossini를 그리는 선택은 우연이 아닙니다. 이 작품은 작곡가에 대한 화가의 감탄뿐만 아니라 두 예술가가 공존 한 문화적 순간도 반영됩니다.
Rossini의 초상화는 분명히 낭만적 인 초상화의 전통 안에 있으며, 주제를 정확하게 표현할뿐만 아니라 그의 성격과 개인 역사를 표현하려고합니다. 이런 의미에서 Hayez는 예술, 음악 및 문화적 정체성 사이의 관계에 대한 질문을 불러 일으키는 시청자와 공명하는 방식으로 남자와 예술가로서 Rossini의 복잡성을 포착합니다.
요약하면, "Gioacchino Rossini 초상화"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 그의 시대의 창조적 정신과 음악의 역사에 지울 수없는 자국을 남긴 작곡가의 삶에 대한 창문입니다. 그의 그림에서 인간의 본질을 포착하기 위해 Hayez의 손재주를 통해 시청자는 Rossini의 얼굴뿐만 아니라 그를 동반 한 풍부한 내면의 삶을 고려하도록 초대받습니다. 이 작품은 단순히 시각적 인 것을 초월하는 능력과 예술, 음악 및 그들이 공유하는 문화적 유산에 대한 더 깊은 반성에 초대하는 능력으로 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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