설명
프란체스코스의 "La Gherghef"는 19 세기와 20 세기 초에 루마니아 예술의 맥락에서 눈에 띄는 낭만적이고 상징적 인 그림의 주목할만한 예입니다. 캔버스는 봉투와 신비로운 분위기를 선보이며, 시청자는 시각적 및 이야기 요소를 통해 루마니아 사람들의 역사와 문화를 고려하도록 초대합니다.
작곡에서 중심 인물은 그 존재와 합병되는 것처럼 보이는 자연 환경으로 둘러싸여 있습니다. 문화적 정체성을 불러 일으키는 전통적인 의상을 입은이 인물은 전경에서 전개되어 장면에서의 존재와 역할을 강조합니다. 조심스럽게 정교한 의류 주름은 그의 많은 작품에서 공명하는 직물의 표현에서 irato의 숙달을 보여줍니다. 색상의 선택은 기본적이며, 따뜻하고 우세한 끔찍한 색조이며, 이는 유기적 품질과 작업에 따뜻함을 제공합니다. 노란색, 황토 및 생생한 녹색의 뉘앙스는 시청자에게 전통과 자연이 조화를 이루는 세상에 들어가도록 초대합니다.
조밀하고 암시적인 초목을 가진 배경은 배경 일뿐 만 아니라 지역의 전형적인 직기 인 Gherghef를 보유하고있는 Gherghefista의 모습을 보완하는 중요한 구성 요소 역할을합니다. 이 대상은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 예술을 통한 이라토 가치의 문화 및 장인 상속과의 관계를 상징합니다. 두 가지 다른 색조를 제공하는 Gherghef는 조직의 연습뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 대화, 장인과 자연 사이의 대화를 제안합니다.
"La Gherghef"의 Francisc의 스타일? 그의 접근 방식은 거의 향수가 많은 존엄성과 공기로 표현되는 인물의 본질과 정체성을 강조합니다. ? 루마니아 예술의 다른 위대한 이름의 현대인 Irato는 인상파 팔레트를 적절하게하는 방법을 알고 있었지만 이야기와 상징화가 우세한 지역으로 이끌었습니다. 이 작품은 많은 시대와 마찬가지로 루마니아가 더 넓은 유럽의 맥락에서 정체성을 확인하려고했을 때 국가 문화에 대한 관심의 선에서 제기 될 수 있습니다.
"Gherghef"는 우리에게 장인의 관행을 살펴볼뿐만 아니라, 일상적인 환경, 문화적 기억 및 향수와 관련하여 인간의 가장 깊은 가치에 대한 간섭을 불러 일으킨다. 궁극적으로 Irato의 작업은 뿌리와 상속의 중요성을 상기 시켜서 시청자에게 시간을 초월하는 시각적 이야기의 구성에서 정체성의 관련성을 반영 할 수있는 기회를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.