설명
1927 년에 만들어진 Max Beckmann의 "Genoa의 항구"작품은 Interwar 유럽의 소란스러운 맥락에 뿌리를 둔 예술가의 개인 스타일의 강력한 표현입니다. 복잡한 도해 법과 독특한 색상 사용이 특징 인이 그림은 시청자가 도시 생활의 이중성과 인간의 관심사를 반영하도록 초대합니다.
그림에는 특정 장소의 문자 적 표현을 초월하는 항구 환경이 있습니다. Beckmann은 파란색과 노란색의 색조가 우세한 생생한 컬러 팔레트를 사용하여 거의 꿈 같은 분위기를 조성하며 촉진 가능한 긴장이 가득합니다. 서로 얽힌 각도와 강력한 형태의 사용은 작업에 역 동성감을 제공하여 현대 사회의 소우주로서 항구의 번잡함과 활동을 시사합니다.
"El Puerto de Genoa"의 구성은 전략적으로 복잡합니다. 선박, 부두 및 크레인과 같은 지리적, 건축 요소는 시청자를 바닥으로 안내하는 방식으로 배열되어 있으며, 살아있는 것처럼 보이는 도시가 암시됩니다. 인간 인물의 존재를 강조하는 것이 좋습니다. 비록 그것이 주된 초점은 아니지만 작품의 시각적 이야기에 기여합니다. 이 수치는 다양한 입장과 태도에서 Beckmann의 작품에서 반복적 인 문제, 반복적 인 문제를 반영합니다. 인물의 신체적, 심리적 공간에 대한 그의 대우는 변화하고 종종 낙담하는 세상에서 개인의 투쟁에 대한 아이디어를 구현합니다.
전통적인 표현주의에서 벗어나 자신의 스타일, 고전적인 그림의 통합 된 요소를 현대적인 관점으로 발전시킨 예술가 인 Beckmann. 인간의 인물과 심리적 긴장에 대한 그의 초점은 그의 현대 에드 바드 뭉치와 비슷하지만, 현대성에 대한 그의 해석은 틀림없이 독창성을 가지고 있습니다. "제노아 항구"를 관찰 할 때 르네상스 예술에서 표현주의, 입체파에 이르기까지 Beckmann에 영향을 미치는 다양한 영향을 식별 할 수 있습니다.
Beckmann의 작업이 위치한 항구 환경은 문화적, 경제적 변화를 반영합니다. 항구는 전통적으로 아이디어의 회의, 무역 및 교환 장소였습니다. 그러나 1920 년대의 맥락에서, 그들은 또한 1 차 세계 대전의 후유증에 직면 한 사회의 관심사를 나타냅니다. 그러므로 그림은 지리적 장소의 표현뿐만 아니라 위기의 세계에서 정체성 검색을위한 은유로 볼 수 있습니다.
"제노아의 항구"는 현대 회화 연구에서 중요한 작품으로 남아있다. 그것을 고려할 때, 관중은 인간의 현대 경험을 반영하여 자신을 몰두하여 그것을 Beckmann의 독창성에 대한 간증과 일상 생활을 예술 작품으로 바꾸는 능력으로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.