설명
1756 년의 뛰어난 영국 예술가 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)가 만든 1756 년의 "베드포드 공작 부인"그림은 Rococó 스타일의 증언과 그의 시간의 귀족 초상화로 제시됩니다. 영국의 초상화의 선구자였던 레이놀즈는 자신의 모델의 본질과 성격을 포착 할 수있는 능력으로 눈에 띄었으며,이 작품에서 그는 형식과 친밀감 사이의 훌륭한 균형을 이루었습니다.
작곡의 중심에는 Duchess Gertrudis의 모습이 있으며, 포즈와 의류에서 나오는 에너지로 묘사되어 있습니다. 높은 사회의 여인 인 Gertrudis는 가장 어두운 배경과 달리 광도와 부드러움을 발산하는 가벼운 톤의 화려한 드레스를 입었습니다. 색상의 선택은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. 드레스의 장미와 흰 뉘앙스는 자수의 섬세한 세부 사항과 함께 공작 부인의 정교함뿐만 아니라 그 상태를 향상시킵니다. 레이놀즈는 빛을 사용하여 모양을 모델링하여 직물의 주름을 향상시키고 그림에 거의 3 차원 품질을 제공합니다.
초상화는 Gertrudis에게 고요한 얼굴을 제시하는데, 이는 Reynolds의 초상화에서 일반적인 특징 인 신뢰와 존엄성을 발산합니다. 그의 시선은 시청자를 향해 지시되며, 묵상을 불러 일으키는 시각적 접촉을 설정합니다. 이 측면은 예술가가 묘사 된 것과 청중 사이의 연결을 만들기 위해 사용 된 기술이기 때문에 특히 관련이 있습니다. 따라서 그의 시대에 초상화의 전형적인 장벽을 깨뜨 렸습니다.
흐릿한 톤을 나타내는 페인트의 배경은 레이놀즈가 지배하고 독특한 인감이 된 공작 부인의 모습에 집중하는 데 도움이됩니다. 희미하고 약간 흐릿한 기금의 이러한 사용은 주요 인물을 강조 할뿐만 아니라 정교함과 우아함의 환경을 만듭니다.
작업의 가장 흥미로운 기술적 측면 중 하나는 유화를 사용하는 것입니다. 이는 풍부한 질감 변화와 빛나는 마감을 허용합니다. Reynolds는 빛과 그림자를 모델링하는 느슨하고 고의적 인 브러시 스트로크를 사용하여 공작 부인의 드레스에 생명과 움직임을 제공 할뿐만 아니라 피부의 부드러운 빛, 레이놀즈의 외관뿐만 아니라 외관을 전달할 수있는 능력에 결정적인 자질을 제공합니다. 주제의 내면의 성격.
"Gertrudis -Bedford 공작 부인"을 통해 Reynolds는 그녀의 시대부터 여성을 사로 잡을뿐만 아니라 18 세기 영국 귀족의 이상을 표현합니다. 인류의 감각과 웅장 함을 균형을 잡는 그의 능력은이 작품이 창조 후 수세기 동안 관중들과 공명하게 만드는 것입니다. 그의 유산은 예술의 역사에서 견뎌냈으며 후반의 초상화 주의자들에게 영향을 미쳤다.
레이놀즈가 사용한 색상과 기술의 숙달과 함께 귀족 초상화에서 여성 인물의 사용은이 작품을 역사적 맥락 내에 배치합니다. 공작 부인 Gertrudis의 삶에 대한 구체적인 세부 사항은 거의 없지만, 그녀의 표현은 영어 그림의 황금 시대와 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 레이놀즈의 능력을 상기시켜줍니다. 이 작품은 시청자가 주제의 아름다움을 고려할뿐만 아니라이 이미지에 포함 된 사회적, 문화적 역사를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.