설명
"Gerlach의 사랑의 잎의 잎의 재생산. New Series -Plate 35-1895"에서 Koloman Moser는 그의 독특한 재능을 비엔나에서 현대 미술 운동의 저명한 멤버로 보여줍니다. 이 그림은 사랑의 우화에 전념하는 시리즈에 속한이 그림, Amalgama는 깊은 상징을 가진 장식적인 미학으로 19 세기의 마지막 부분에서 대중화하는 분리주의 스타일의 특성을 정의합니다.
작품의 구성은 Moser의 그래픽 형성의 특징이며, 이는 형태의 우아한 관리와 대담한 색상 사용을 결합합니다. 작품의 중앙 부분에서는 자연과 인간의 감정 사이의 본질적인 관계를 암시하는 꽃, 잎 및 변조의 이미지를 불러 일으키는 일련의 양식화 된 형태를 볼 수 있습니다. 유체 라인은 Moser가 재배 한 Art Nouveau 스타일의 표현으로 자연 환경이 가장 깊은 감정을 반영합니다.
이 조각에서는 색상의 사용이 기본입니다. Moser는 장식적인 요소의 따뜻한 금에서 배경을 채우는 가장 차가운 유기농 뉘앙스에 이르는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 이 조합은 견해를 끌어들일뿐만 아니라 그의 작품의 끊임없는 주제 인 사랑의 우화에서 이원성의 주제를 강화하는 대조를 설정합니다. 색조의 진미는 시청자가 사랑과 자연과 관련된 감정에 더 깊은 반영을 초대하는 꿈의 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.
장식에 대한 Moser의 접근도 놀랍습니다. 각 요소는 시각적 조각뿐만 아니라 이야기를 전하는 일관된 전체의 일부로 잘 작동하도록 미세하게 설계된 것 같습니다. 이 작품에는 인간의 인물이 존재하지 않지만, 은혜로 전개되는 형태는 사랑 자체의 본질로 해석 될 수있는 감정적 존재를 암시합니다. 이것은 예술가가 이미지를 통해 추상 개념을 탐구하기 위해 단순한 표현을 넘어서서 분리주의를 대표합니다.
비엔나 탈퇴 운동의 일원 인 콜로 만 모서 (Koloman Moser)는 미술과 응용 예술 사이의 장벽을 깨는 선구자였으며, 일상 생활에서 미학을 통합하려는 욕구를 반영했습니다. 이 작품은 장식 예술의 모든 측면에서 예술적 고도를 추구하는 학제 간 접근에 대한 Moser의 헌신에 대한 간증입니다. 이와 같은 작품은 또한 Gustav Klimt와 같은 다른 동시대 인들과의 연계를 확립 할 수 있습니다. 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)는 감정적 인 일이며 종종 상징주의를 가진 사람들도 우화를 통해 사랑과 욕망의 문제를 탐구하고자했습니다.
"Gerlach는 사랑의 우화에 대한 혐의"는 기술적 기술과 Moser에 대한 깊은 상징적 이해의 예입니다. 그것은 예술이 장식용과 개념의 교차로에 있었고 예술가들이 환경을 아름답게하기 위해 노력했던 시대를 반영하는 것입니다. 이 작품을 통해, 우리는 여러 층의 사랑과 예술의 표현을 발견하도록 초대되었습니다. 예술의 표현, 현대 관중들과 계속 공명하는 시각적 여행입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.