설명
1876 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Georgette Charpentier Sitt"그림은이 예술가의 작품을 특징 짓는 인상파 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 작품에서 Renoir는 자신의 모델 인 Georgette Charpentier가 편안하고 명상적인 소유로 예술가가 자신의 Muses와 함께 확립 한 친숙 함을 제시합니다. 당시 파리 서클에서 알려진 Charpentier는 약간의 각도로 앉아 시청자가 그의 고요한 표현과 자연스러운 자세에 친밀한 관심을 가질 수있게 해줍니다.
이 구성은 평온의 순간에 포착 된 여성 인물에 중점을 둡니다. 부드러운 색조와 불분명 한 배경을 나타내는 배경의 선택은 Georgette의 그림이 산만하지 않고 눈에 띄게 할 수있게합니다. 정의 된 세부 사항 대신 제안 된 공간을 사용하는 것은 분위기를 강조하고 동시에 친밀감과 친밀감을 제공하는 인상주의 기술의 특징입니다.
Renoir는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용하여 빛나고 생생한 피부 색조로 지배되어 그림에 거의 빛나는 품질을 제공합니다. 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 스타일의 독특한 인감 인 움직임과 빛을 반영합니다. 그림자와 조명은 미묘하게 모델링되어 그림을 형성하고 3 차원을 암시하는 반면, 조지 테의 드레스, 부드러운 파란색은 그녀의 피부를 우아하게 보완하고 바닥의 색조 사이에 조화를 이루고 슬라이드합니다.
Georgette Charpentier의 얼굴은 특히 중요합니다. Renoir는 그의 사려 깊고 친근한 시선을 포착하며, 그의 미묘하게 묘사 된 기능, 시청자와 거의 감정적 인 연결을 생성합니다. 그는 인물의 아름다움뿐만 아니라 내면의 세계와의 관계를 경험하도록 초대 받았다고 생각합니다. 갈색 머리카락이 어깨에 자연스럽게 떨어지고 부드럽고 편안한 표현을 통해 관찰자는 갱신 작업의 중심적인 관행 인 성격을 직관 할 수 있습니다.
이 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 예술가의 일상에 대한 접근 방식을 반영하여 간단한 장면을 아름다움의 순간으로 바꿉니다. 인상파 운동의 필수 요소 인 Renoir는 예술을 보는 새로운 방법을 촉진 할 수 있도록 빛과 색상을 포착하려고했습니다. 그의 작품은 이전에 여러 단계를 거쳤으며,보다 엄격하고 상세한 기술에서 삶의 역 동성과 일시적에 관심이있는 스타일로 발전했습니다.
"Georgette Charpentier"는 매력적인 표현뿐만 아니라 창조의 사회적, 역사적 맥락에서도 두드러집니다. 19 세기 70 년대에 파리는 위대한 문화적, 예술적 발포의 단계에 있었고, 르누아르는이 발전의 근본적인 부분으로, 종종 그들의 초상화와 사회적 장면을 통해 인간 관계를 탐구했습니다. 이 작품은 빛과 색상을 축하하는 인상주의의 연대기 안에 위치하여 오늘날에도 깊이 공명하는 애니메이션과 신선함을 제공합니다.
요약하면, "Georgette Charpentier Sitting"은 여성의 초상화가 아니라 피에르-양자 리노이르의 기술적 숙달에 싸인 아름다움과 친밀감에 대한 의견입니다. 이 작품은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 그림을 통해 예술, 삶 및 정서적 표현 사이의 연결을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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