설명
1876 년 Pierre-Auguste Renoir가 그린 "Georges Riviere and Margot"은 예술가가 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 스타일 인 인상파 회화의 미학의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 Renoir는 자연 환경에서 소년과 소녀를 묘사하여 어린 시절의 무죄와 행복을 불러 일으키고 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 반복합니다. 캐릭터의 선택 인 Georges Riviere는 예술가의 동료이자 동료의 아들이자 Margot은 예술적으로 사생활의 연합을 강조합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Renoir는 따뜻하고 밝은 색조로 풍부한 생생한 팔레트를 사용하여 기쁨과 활력의 분위기를 일으 킵니다. 캐릭터의 옷, 특히 Margot의 흰색 드레스는 자연스럽고 신선한 환경을 나타내는 녹색과 파란색으로 구성된 배경과 효과적으로 대조됩니다. 피부와 직물에 대한 태양의 영향뿐만 아니라 빛과 그림자에 대한 이러한 관심은 순간의 본질을 포착하려는 Renoir의 인상주의 기술의 특징입니다.
작품의 구성도 마찬가지로 중요합니다. 두 자녀는 장난스러운 상호 작용을하는 것처럼 보이며 그림에 역동적이고 자발적인 품질을 더합니다. Margot이 약간 앞으로 기울어지는 방식은 약간 앞으로 기울어지는 반면 Georges는 호기심을 관찰하는 것처럼 보이며 어린이의 경험에서 보편적 인 연결과 게임을 제안합니다. 이러한 유형의 표현은 어린 시절의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 너무나 많은 존경을받은 단순하고 성실한 인간 관계를 반영합니다.
빛과 색상을 묘사 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는이 작품에서 정서적 따뜻함과 냉담함을 전달하기 위해 달성합니다. 느슨한 경로와 임시 순간을 포착하는 데 중점을 둔 시청자는 신선한 공기와 아이들을 둘러싼 기쁨을 느낄 수 있습니다. 또한, 스타일을 특징 짓는 부드러운 브러시 스트로크는 작업 표면에 특정 진동을 허용하며, 이는 가벼운 형태의 형태를 모방합니다.
예술가로서 Renoir의 발전과 관련하여, "Georges Riviere와 Margot"은 풍경의 탐구와 인간의 인물이 일상 생활의 순간에 대한 관심을 자연과 결합한시기입니다. 이러한 문제의 조합은 인상주의의 마스터뿐만 아니라 가장 친밀하고 유쾌한 측면에서 현대 생활의 민감한 연대기로서 Renoir의 명성을 확고한 것입니다.
요약하면, "Georges Riviere와 Margot"그림은 어린 시절, 자연의 아름다움 및 인상파로서의 갱신의 기술적 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 캐릭터, 그의 구성 및 색상의 대단한 사용은 그에게 인상파 운동의 레퍼토리 내에서 두드러진 장소를 제공하고 19 세기 말에 일상 생활의 상호 작용과 기쁨에 대한 창을 제공합니다. 이 작업을 통해 Renoir는 특정한 순간을 불멸화시킬뿐만 아니라 시청자가 청소년의 임시 결백을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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