설명
스위스의 상징주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 "조지스 나바 자아 (Georges Navazza)의 초상화 -1916"에 잎을 떠난다. 캔버스 의이 오일은 Hodler 브러시를 통해 두 가지 차원을 초월하여 내성과 평온의 상징이되는 Georges Navazza를 제시합니다.
이 작품에서 아티스트는 갈색, 회색 및 검은 색 뉘앙스를 사용하여 냉정한 색채 팔레트를 채택합니다. 이 선택은 더 큰 강조로 묘사 된 모습을 강조하는 데 도움이됩니다. Navazza는 활발하게 정면 포즈로 대표되어 인상적인 존재와 결정된 성격을 전달합니다. Hodler는 명확한 단색 배경을 사용하여 모델의 얼굴과 복장의 모든 세부 사항을 강조하여 묘사 된 그림과 친밀하고 직접적인 관계에 접근합니다.
Hodler의 천재가 분명 해지는 것은 작곡에 있습니다. 펀드의 단순성은 Navazza 그림의 상세한 작업과 대조됩니다. 그들의 특징은 정확하게 설명되어 눈에 특히주의를 기울여 시청자와 조용한 대화를 나누는 것처럼 보입니다. 얼굴과 손에 섬세한 그림자와 빛과 그림자의 부드러운 전환은 이미지에 볼륨과 생명을 주어 거의 인류의 속삭임을 만듭니다.
그의 경력을 통해 Hodler는 그의 주제의 진정한 표현에 깊은 관심을 보였습니다. 이 초상화를 통해, 그것은 물리적 이미지뿐만 아니라 성격과 개인적 존재감을 포착 할 수 있습니다. 확고한 뇌졸중과 정의 된 색상으로 특징 지어지는 작가의 기술은 내성적 인 평온에 대한 이야기를 속삭입니다.
Georges Navazza는 화가의 원의 친근한 인물이었으며,이 작업이 추가 차원을 얻는이 개인적인 맥락에서입니다. 그것은 초상화 일뿐 만 아니라 동지애와 존중에 대한 증언이기도합니다. 실행의 기술과 세부 사항으로 번역 된이 친밀감은 초상화의 심리적 측면 인 Hodler의 작품에서 상징적 인 무언가를 강화합니다.
Hodler의 작품의 더 넓은 맥락에서, "Georges Navazza의 초상화 -1916"은 그의 포스트 - 스파모리스트 스타일의 진화와 개선을 보여줍니다. 거의 사진 미학을 접근 가능하고 명확한 감정적 깊이와 결합하는 능력은 Hodler가 왜 20 세기의 현대 흐름으로의 전환을 이해하는 데 필수적인 인물인지를 보여줍니다.
"The Lumberjack"또는 "Valentine Godé-Darel"초상화와 같은 그의 카탈로그의 다른 작품과 비교하면 Hodler가 그의 표현 뒤에있는 필수 진실을 포착 할 수있는 능력을 재확인하는 문체적이고 주제적인 일관성을 관찰 할 수 있습니다. 시간의 흐름을 무시하는 일종의 조용한 대화 인 시청자와 내장 연결을 얻으십시오.
요컨대, "Georges Navazza의 초상화 -1916"은 단순히 비 유적 표현의 운동이 아닙니다. 페르디난드 호드 러 (Ferdinand Hodler)를 캡슐화하여 회화의 한계를 옮기고 인간의 영혼을 반영하는 작품입니다. 이 작품, 내용과 완벽한 기술은 천재에 대한 지속적인 증언과 위대한 스위스 교사 중 한 사람의 민감도로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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