설명
1879 년 Édouard Manet이 그린 Georges Clemenceau의 초상화는 예술가의 숙달뿐만 아니라 당시의 깊은 정치적, 사회적 맥락을 캡슐화하는 작품입니다. 인상파 운동과 예술의 현대성의 선구자 인 Manet 은이 그림에서 초상화를 통한 감정적 특성의 운동을 수행합니다.
이 작품의 구성은 저명한 프랑스 정치인이자 미래의 총리 인 Clemenceau에게 견고성과 결단력을 발산하는 표현을 제공합니다. 캔버스에 공간을 사용하는 것은 놀랍습니다. 어두운 배경은 중심 인물에주의를 집중시키는 대조를 제공하는 반면, 신체의 배열과 얼굴의 성향은 내성과 대화에 대한 성향을 모두 암시합니다. 약간 기울어 진 위치는 경고 상태와 청중에 대한 헌신을 암시하여 시청자가 주제에 끌리는 느낌을줍니다.
Manet은 Clemenceau의 옷의 어둡고 끔찍한 색조를 그의 얼굴과 손에 가벼운 뉘앙스와 결합하는 팔레트를 선택했습니다. 이러한 색상의 사용은 묘사 된 표현과 특성을 강조 할뿐만 아니라 그림의 깊이와 3 차원을 강화합니다. Clemenceau의 얼굴에 반영된 빛의 터치는 시선의 명확성을 향상시키는 차원을 추가하여 성격의 강도를 암시합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 역동적이며, 시청자가 표현뿐만 아니라 그 자체로 그림을 인정하도록 초대하는 독특한 Manet 기능입니다.
초상화는 또한 19 세기 후반 프랑스의 예술과 정치의 관계에 대한 사회적 의견으로 볼 수 있습니다. Manet은 그의 경력에서 전환의 순간에 있었고, 그곳에서 그는 전통적인 학술 회화 협약에서 멀어졌습니다. 제 3의 프랑스 공화국에서 자신의 논쟁과 그의 역할로 알려진 정치인 인 Clemenceau를 선택할 때, Manet은 이미 권리의 변호사 인 인물에게 경의를 표하는 것 외에도 시간의 긴장과 열망을 반영하는 작품을 만듭니다. 예술가의 권리의 권리
Clemenceau의 존재는 묘사 된 주제 일뿐 만 아니라 Manet이 그의 현대에서 존경하는 지적 및 정치적 활력의 상징으로서 기본적입니다. 그것은 개인을 문서화 할뿐만 아니라 예술 문화와 사회적 헌신 사이의 대화를 구현하는 작품, 예술의 근대 기간 동안 강력하게 공명 한 문제입니다.
그러므로 "Georges Clemenceau의 초상화"는 단순히 개별 연구 일뿐 만 아니라 예술과 시대의 정치적, 사회적 맥락과의 상호 관계에 대한 분석을 초대하는 시각적 문서입니다. 이 작품은 Manet의 궤적에서 눈에 띄고, 사람들의 표면을 묘사 할뿐만 아니라 인류 역사와 정체성의 지하 흐름에 몰입하는 선구자로서 그것을 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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