설명
제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 19 세와 20 세 초의 미국 화가 인 주제입니다. 이 작품은 미국 시대의 미국 사회에서 상당한 영향과 부로 유명한 유명한 Vanderbilt 가족의 일원 인 George Washington Vanderbilt II를 나타냅니다.
이 초상화에서 휘슬러는 냉정한 색상의 팔레트를 채택하여 회색과 검은 색의 색조를 강조합니다. 이 색수 선택은 단순한 우연의 일치가 아니라 휘슬러가 묘사 된 인물의 우아함과 진미를 강조하는 데 사용했던 의도적 인 기술입니다. 이러한 중립적 인 색상의 사용은 또한 상징주의와 미학의 특징, 휘슬러에게 큰 영향을 미치고 현실의 충실한 표현 위의 순수한 아름다움과 난해한 분위기를 강조한 예술적 움직임의 특징입니다.
이 작품의 주인공 인 조지 W. 밴더빌트 (George W. Vanderbilt)는 작곡의 중심을 차지하고 있으며, 그의 수치는 약간 바뀌고 내성적 인 시선은 시청자의 오른쪽으로 향했다. 그의 몸의 위치와 그의 얼굴의 표현은 고요한 자기 외향성과 놀라운 내성의 감각을 전달하며, 그 당시 상류층의 초상화에서 흔한 가장 견고하고 공식적인 표현에서 멀어집니다.
세부 사항과 특정 브러시 스트로크 기술에 대한 관심으로 알려진 휘슬러는 단단한 윤곽에 의지하지 않고 직물의 부드러움과 볼륨의 깊이를 암시하는 미묘한 질감을 만들어냅니다. 반면에 배경은 거의 미묘하며 점차 사라지는 그림자로 구성되어 시청자의 관심이 묘사 된 그림에 완전히 집중할 수 있습니다.
이 작품은 휘슬러의 기술적 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 초상화의 심리적 차원을 주입하는 능력이라는 것을 강조하는 것이 중요합니다. George Vanderbilt는 단순히 정적 인 주제가 아닙니다. 그것의 표현은 내부 깊이와 풍부한 사고의 삶을 불러 일으킨다.이 작품의 본질을 완전히 이해하는 필수 속성이다.
이 그림이 만들어진 정확한 상황에 대한 문서화 된 기록은 많지 않지만 저자의 다른 작품과의 특정 비교를 도출 할 수 있습니다. 예를 들어, "Whistler 's Mother"라고도하는 "회색 및 검은 색 No.1의 배열"은 다른 맥락과 감정에도 불구하고 비슷한 색소 팔레트와 똑같이 연구 된 구성을 나타냅니다. 두 작품은 Serenity를 공유하고 휘슬러 코퍼스의 많은 부분을 특징 짓는 정교함을 포함합니다.
요약하면, James McNeill Whistler의 "George W. Vanderbilt의 초상화"는 초상화 예술에서 예술가의 숙달에 대한 훌륭한 예입니다. 팔레트의 음주, 구성 우아함 및 심리적 깊이는 현대 관중과 계속 공명하는 예술 작품을 만들어 묘사 된 것의 개성과 화가의 예술적 천재를 모두 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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