설명
1767 년에 그린 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "조지 베이블 버논 (George Venable Vernon)의 초상화 -2 번째 군주 버논의 초상화"는 18 세기 영국의 영국 초상화의 훌륭한 사례로 세워졌으며 주제의 성격과 지위를 포착하는 예술가의 숙달을 보여줍니다. . 그의 혁신적인 스타일과 사람들의 심리학을 포착하는 능력으로 인식 된 게인즈 버러 (Gainsborough)는이 초상화에서 종종 그의 작품을 특징 짓는 우아함과 자연의 조화로운 조화를 이룹니다.
초상화에서, 두 번째로드 버논은 똑바로 위엄있는 방식으로 제시되어 사회적 위치를 강조합니다. 골드 디테일이있는 어두운 코트가 포함 된 고급 의류에 쌓인 주님은 인상적인 존재를 발산합니다. 파란색과 검은 색의 풍부한 색조로 색상 사용은 가장 미묘한 배경과 대조되므로 버논의 그림이 효과적으로 강조 표시됩니다. Gainsborough는 느슨한 브러시 스트로크의 특징적인 기술을 사용하여 직물과 피부에 삶의 감각을 제공하는 질감을 만듭니다.
이 작곡은 균형이 잡히고 버논은 약간 돌면서 움직임과 역 동성을 만듭니다. 그의 눈은 미세하게 표현되어 관중과 직접 연결되어 시간의 초상화에서 드문 친밀감을 작품에 심어줍니다. 이 모양의 선택은 위치의 보안과 귀족의 이미지를 촉도하는 개인적인 따뜻함을 모두 암시하는 것 같습니다.
조명은 초상화의 성격에 근본적인 역할을합니다. 그의 작품에서 조명을 자주 경험하는 게인즈 버러 (Gainsborough)는 버논의 얼굴을 애무하는 부드러운 빛을 사용하여 거의 미묘한 후광으로 그의 특징을 강조합니다. 빛은 주요 주제를 밝힐뿐만 아니라 존경과 존경의 후광으로 주님의 모습을 틀어 놓는 괜찮고 경건한 분위기를 제안합니다.
이 초상화의 흥미로운 측면은 영국 귀족과의 예술가와의 관계입니다. 귀족과 현장의 사람들을 종종 묘사 한 게인즈 버러는 모든 주제에 거의 인간의 질을 주입하여 간단한 신체적 표현을 넘어서는 능력을 보여줍니다. 이 초상화 이전에 게인즈 버러는 이미 몇 가지 저명한 인물을 묘사했지만,이 작품에서 초상화의 진화를 선호하는 낭만적 인 터치로 월간 신고전주의의 특성이 어떻게 인식되는지를 밝히고 있습니다.
다른 현대 초상화와 비교할 때 게인즈 버러의 작품은 그의 기술뿐만 아니라 주제에 대한 그의 접근에 의해서도 구별됩니다. 많은 동시대 사람들이 더 단단하고 공식적인 공식을 고수했지만 Gainsborough는 모델을 인간화하여 감정적 인 깊이와보다 역동적 인 시각적 이야기를 제공합니다.
따라서 George Venables Vernon의 초상화는 그의 당시의 사람을 대표 할뿐만 아니라 게인즈 버러의 예술을 정의한 미학적 선거의 표현 일뿐입니다. 이 작품은 장식적인 기능을 초월하여 귀족 정체성에 대한 의견이되어 영국의 사회적 변화의 맥락에서 공공 및 개인 이미지의 구성에서 초상화가하는 역할을한다. 따라서이 초상화는 초상화 예술의 이정표 일뿐 만 아니라 시청자가 각각의 묘사에 기초가되는 힘, 존엄성 및 인류를 반영하도록 초대하는 작품으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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