설명
1785 년 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)가 만든 "조지 스펜서 (George Spencer)의 초상화"는 작가의 기술 기술에 대한 증언 일뿐 만 아니라 그의 시대의 영국 귀족을 반영한 것으로 나타납니다. 자연 세계의 인간 본질과 아름다움을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 게인즈 버러 (Gainsborough)는이 작품에서 주제의 간단한 표현을 초월하는 초상화를 제공하여 시청자가 모델의 성격과 상태를 더 깊이 묵상하도록 초대합니다.
그림에서 George Spencer는 존엄성과 귀족의 공기로 대표됩니다. 약간 옆으로 놓인 그것의 그림은 작곡에 역학을 더하는 미묘한 움직임을 암시합니다. 조명은 중요한 역할을합니다. 부드러운 빛은 그의 얼굴의 윤곽과 그의 옷의 우아한 드레이프를 강조합니다. 어두운 톤으로 풍경을 제안하는 밝은 배경과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 중심 인물을 강화할뿐만 아니라 캐릭터를 둘러싼 분위기를 조성하는 데있어서 게인즈 버러의 숙달을 말합니다. 그의 경력의 다른 초상화에서와 같이, 배경은 신중하지만 초상화의 시각적 이야기를 유지하는 요소로 보입니다.
브로케이드 재킷과 우아한 넥타이로 스펜서 의상은 18 세기 귀족의 패션을 반영합니다. Gainsborough는 직물의 질감에서 세부 사항의 풍부함을 포착하여 실질적인 느낌을주는 현실감을 제공합니다. 고요한 표현과 함께 섬세하게 배치 된 손으로 각도의 선택과 카운트의 위치는 자신감과 반사, 그 당시의 고귀한 특성의 독특한 특성을 암시합니다.
토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)는 풍경과 초상화에서 그의 작품으로 유명하지만이 그림에서 그가 환경을 그림과 통합하는 방식 때문에 눈에 띄게 나타납니다. 그의 가장 유명한 작품뿐만 아니라 스펜서의 초상화는 개인의 표현과 호전자 류의 표현과 그의 삶을 둘러싼 본성과 균형을 이룹니다. 게인즈 버러는 사람들을 사로 잡는 방법뿐만 아니라 그들이 살았던 자연 세계의 영광을 표현하는 수단으로 도장을 보았다고 종종 말합니다.
탁월한 색상과 빛의 관리를 통해 초상화는 예술에 대한 감탄과 대표 된 개인의 사회적 위치의 가중치를 모두 포함하는 정서적 상호 작용을 초대합니다. 영국 귀족의 다른 초상화와 마찬가지로,이 초상화는 또한 변화의 긴장을 반영합니다. 신고전주의적인 그림의 강성과 달리 그의 개인 주의적 기술을 갖춘 게인즈 버러 (Gainsborough)는 초상화에서보다 개인적이고 정서적 인 접근법으로의 전환을 상징한다.
이 게인즈 버러 작업은 단순한 초상화가 아닙니다. 피사체의 특성을 그의 시대의 분위기와 병합하는 것은 그의 능력에 대한 시각적 간증이다. 사회적, 예술적 변화의시기에 "George Spencer의 초상화"는 Gainsborough의 스타일에서 가장 감동적인 표현 중 하나로 지속되며 자신의 시대를 넘어 공명하는 작품을 만들 수 있으며 사회적 정체성과 직원의 복잡성을 밝힙니다. 귀족의 초상화에서, 아티스트의 손은 항상 인류를 권위에 부딪 칠 수 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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