설명
1917 년에 그린 Henri Matisse의 "George Besson의 초상화"작품에 대한 연구에서, 우리는 깊은 인간의 표현에 직면하고 동시에 그의 시대의 가장 영향력있는 예술 비평가 중에서 문체 적으로 혁신적입니다. 28x46 측정의 캔버스는 프랑스의 새로운 예술적 운동을 인정하기 위해 획기적으로 무장 한 현대 미술의 개발과 홍보의 핵심 인물 인 George Besson을 제시합니다.
색상과 모양의 마스터 인 Henri Matisse는이 작품에서 생산의 좋은 부분을 특징 짓는 색수 성 충동과 비교하여 비교적 온화한 팔레트를 사용합니다. 여기서, 중립적 인 배경이 우세한 거의 단색으로 우세하며, 이는 캐릭터의 초상화에 시청자의 관심에 초점을 두어 표현과 성격의 묵상을 촉진합니다. 부드러운 색상과 정의 된 윤곽은 Besson의 인물의 평온과 엄숙함을 정확하게 강조합니다. 단단하고 안전한 뇌졸중으로 설명 된 얼굴은 Besson의 내성을 포착하고 생각에 몰두하고 아마도 그가 너무 많이 방어 한 예술에 대해 몰입합니다.
묘사 된 의상에서 색상을 사용하는 것도 특별한 언급이 필요합니다. 코트의 어두운 색조는 얼굴의 광도와 대조적으로 비평가의 파벌과 표현을 강조하는 초점을 만듭니다. 얼굴 표정에 대한 이러한 접근법은 Matisse가 초상화의 심리학에 대해 가지고있는 영역의 증언으로, 주제의 본질을 포착하기 위해 물리적으로 단순히 초월 할 수 있습니다.
역사적 맥락에서, 1917 년은 제 1 차 세계 대전 중에 Matisse와 Beson의 중요한시기라고 언급하는 것이 중요합니다. 그러므로이 초상화는 영향력있는 인물에 대한 연구 일뿐 만 아니라 역경시기에 문화적 저항과 예술적 제작의 지속을 반영하는 타임 캡슐이기도합니다.
Matisse의 구성은 그의 균형과 단순성으로 구별되므로 그가 적다는 것을 분명히합니다. 우리는 복잡한 자금이나 산만 한 세부 사항으로 가득 찬 것을 찾지 못합니다. 반대로, 묘사의 중요성을 강조하는 빈 공간이 선택됩니다. Besson의 얼굴의 약간의 성향에 추가 된이 결정은 우리가 그의 경력과 예술계에 대한 그의 영향에 대한 개인적 반영이있는 것처럼 우리가 마치 우리가 그림과 친밀하고 직접적인 상호 작용으로 이어집니다.
20 세기 초 예술의 역사에서, 이와 같은 작품은 예술가들이 육체적 외모뿐만 아니라 시대의 정서적 스펙트럼과 사회적 맥락을 포착 할 수있는 능력을 상기시킵니다. Fauvism과의 관계로 유명한 Matisse는이 초상화에서 색과 형태 사이의 균형의 완벽한 영역을 보여줍니다. George Besson의 인물은 초상화뿐만 아니라 구성과 표현의 걸작이기도합니다.
마지막으로, 예술가와 그의 주제 사이의 상호 영향을 고려하는 것이 필수적입니다. Besson은 Matisse의 작품을 포함한 현대 예술가들의 작품을 홍보하고 방어하는 데 도움을 주었지 만, 화가는 비평가가 그의 저술과 미학적 인식을 분석하고 공개 한 동일한 경건과 깊이로 Besson을 불멸화시켰다. 창조주와 비평가 사이 의이 시너지 효과는 주목할만한 것을 정의한 풍부하고 복잡한 문화 패브릭을 반영한 것입니다.