설명
1883 년에 그린 구스타브 카일 라 보트 (Gustave Cailabotte)의 걸작 인 Gennevilliers의 평원은 예술가가 살았던 변화의 맥락에서 풍경과 도시 생활을 향한 혁신적인 접근 방식의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 19 세기 프랑스에서. Cailbotte는 위대한 인상 주의자들의 현대적이지만 형태와 관점에 대한 세심한 관심으로 눈에 띄었습니다.
그림의 구성은 수평과 선형성에 대한 연구로, 수평선의 포플러가 공간을 구조화하는 우세한 인물로 나타납니다. 활발한 녹색으로 표현 된이 나무들은 풍경을 장식 할뿐만 아니라 시청자의 시선을 바닥을 향해 이끌어 평원의 광대함을 시뮬레이션하는 깊이를 만듭니다. 포플러는 거의 건축물 인 자연 경관의 한가운데서 질서의 감각을 제공합니다.
색상 처리도 똑같이 중요합니다. Cailbotte는 초목과 하늘의 신선도를 불러 일으키는 녹색과 푸른 색으로 지배되는 팔레트를 사용합니다. 생생한 색조는 미묘한 그림자로 산재되어있어 장면 표면에서 연주되는 변화하는 빛을 시사합니다. 이 색상 탐사는 작품에 활력을 더할뿐만 아니라 시청자에게 빛이 하루의 다른 시간에 풍경을 어떻게 변화시키는 지 생각하도록 초대합니다. 비교적 느슨한 브러시 스트로크와 함께 색상의 사용은 그의 작품이 현실주의에 뿌리를 둔 경우에도 Cailbotte와의 인상주의 언어에 근접합니다.
이 그림에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 평원은 인간의 개입없이 자연과 건축이 합병되는 거의 명상적인 공간으로 취급됩니다. 그러나 이것은 Cailbotte의 현대 생활의 변화하는 성격과 현대 파리의 성장에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 자연과 도시화가 섬세한 균형으로 공존하는 현대 파리의 성장.
주제의 선택은 또한 풍경에 대한 Cailbotte의 비전을 상징적입니다. 파리 교외 인 Gennevilliers는 근대성과 전통을 모두 반영하는 맥락을 기반으로합니다. 이 작업은 대도시를 둘러싼 생활 공간의 현대 경험을 언급하면서 단순한 물리적 장소를 초월하는 풍경을 가리 킵니다. 자연 세계를 점령 할 때 예술가는 시적 비전을 사용하여 도시 생활의 번잡 한 중간에 평온을 갈망하는 느낌을 불러 일으 킵니다.
Caillebotte는 풍경의 본질을 포착 할뿐만 아니라 현대의 길을 표시하는 시각적 유산을 공유합니다. 그의 작품은 현대 미술의 발전에 지울 수없는 표식을 남긴 관점과 조명의 충실한 표현의 대담한 사용으로 구별됩니다. Gennevilliers의 평원 -Alamos Group은 기술 천재의 예일뿐만 아니라 자연의 장소에 대한 명상과 주변 환경에 대한 근대성의 영향입니다. 이 그림은 아름다움과 단순성에서 시청자에게 현대 시대의 인간과 자연의 공존에 대한 더 깊은 반영을 초대하여 오늘날에도 여전히 공명하는 대화를 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.