설명
Gustave Cailbotte의 "Gennevilliers의 Plain"(1884)은 세부 사항에주의를 기울이고 빛을 포착하는 능력이 저자의 스타일의 특성을 정의하는 매혹적인 인상적인 예술의 매혹적인 배치를 나타냅니다. Cailbotte는 가장 현실적이고 건축 적 표현에 대한 성향에도 불구하고 인상파와 자주 관련된 Cailbotte는 파리 외곽에있는 풍경의 농촌 생활을 포착하여 자연과 건설 사이의 합성을 성취합니다.
이 구성은 평원의 광대 한 확장을 보여주는 하부 평면으로 구성되어 있으며, 가벼운 장면을 범람하는 넓고 초기 하늘이 있습니다. 하늘의 파란색, 회색 및 흰색의 색조는 빛나는 분위기를 암시하는 반면, 평원의 녹색은 농촌 환경의 신선도를 나타냅니다. 이 미묘한 팔레트는 Caillebotte 시대에 파리를 포장하기 시작한 도시 개발에 대한 기대로서 임박한 변화에 대한 감각이 있지만 작업을 특징 짓는 평온 공기를 강화합니다.
그림의 매력적인 측면은 예술가가 그림의 요소를 구성하는 방식입니다. 요소의 신중한 처분을 통해, 풍경의 광대 함과 가장 많은 형태의 농촌 건축물 사이의 이원성이 배경의 건물과 같이 자연의 존재를 나타냅니다. 여기서 Cailbotte는 관점의 기술을 사용하여 시청자의 시선을 안내하여 전경에서 수평선으로주의를 기울여 깊이와 확장 감을 만듭니다.
그림은 Caillebotte의 다른 작품에서 일반적으로 발견되는 눈에 띄거나 역동적 인 인간 인물이 부족하지만, 인간의 자연과의 근접성과 상호 작용을 암시하는 환경 표현에는 미묘함이 있습니다. 이러한 인물의 부재는 산업화와 도시 성장이 자연 환경과의 관계를 변화시키기 시작한 프랑스 시골의 변화에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
또한 "Gennevilliers의 일반"에서 빛과 그림자를 사용하는 것이 중요합니다. 색상이 결합되고 대조되는 방식은 현실감을 확립 할뿐만 아니라 관찰자의 감정을 불러 일으 킵니다. 하늘의 조명과 평원에서 전개되는 방식은 일의 거의 향수가 많은 분위기를 강화하여 시간의 흐름과 농촌 생활의 변화에 반영됩니다.
그의 세심한 기술과 혁신적인 관점으로 유명한 Gustave Cailbotte는 인상주의 운동 내에서 중요한 유산을 남겼습니다. "Gennevilliers Plain"을 관찰 할 때, Cailbotte의 작품에서 반복되는 주제 인 풍경과 그 표현 사이의 시각적, 정서적 연결을 알아 차리지 못합니다. 이 그림은 특히 예술적 제작의 맥락에서 공명하며, 인간과 환경 사이의 관계를 포착하는 현대 작품과 공명하는 반면, 인상주의의 진화는 세계의 가장 개인적이고 진정한 표현으로 나타납니다.
결론적으로, "Gennevilliers Plain"은 프랑스 분야의 단순한 초상화 이상의 것입니다. 그것은 전환의 현실을 불러 일으키는 것입니다. 자연 경관의 화려 함과 그에 대한 미묘한 인류의 흔적을 모두 캡슐화하는 시각적 간증입니다. Cailbotte는 빛과 구성을 포착 할 수있는 능력을 통해 시청자에게 관찰 할뿐만 아니라 자연, 시간 및 공간 사이의 복잡한 관계를 19 세기와 같이 오늘날과 같은 주제를 고려할 수 있도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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