설명
Gustave Caillebotte의 "Gennevilliers의 노란색 필드"(1884)는 19 세기 프랑스에서 자연과 일상의 아름다움을 포착 할 수있는 예술가의 능력에 대한 살아있는 간증입니다. 인상파 운동의 맥락에있는이 그림은 구성, 색상의 사용 및 Cailbotte의 작품의 특징적인 측면을 통해 시각적 이야기를 제공합니다.
이 작품은 전환 단계에있는 것처럼 보이는 풍경을 제시하며, 아마도 밀 작물이 전경을 지배하는 노란색 필드가 있습니다. Dorado de Los Campos와 Sky의 Blue 사이의 생생한 대비 선택은 농촌 환경의 풍화를 강조하려는 명확한 의도를 시사합니다. 강렬한 노란색과 녹색 노란색이 우세한 색상에 대한 이러한 접근법은 다른 동시대 인들 중에서 가장 멀어지는 Cailbotte 스타일의 독특한 특징입니다.
작품은 조심스럽고 고의적이며, 작업을 통해 시청자의 시선을 안내하는 다양한 계획을 세웁니다. 전경에서 밀의 위엄은 거의 3 차원 효과로 전개되는 반면, 배경에는 나무와 수평선에서 잃어버린 부드러운 언덕이 더 확산 된 풍경이 있습니다. 관중의 인식을 움직이는 방식으로 공간을 사용하는이 기술은 Cailbotte의 정체성의 또 다른 신호이며, 그의 작품의 관점과 깊이를 자주 실험했습니다.
종종 인간 인물을 포함하는 인상적인 학교의 다른 그림과는 달리, "Gennevilliers의 노란색 필드"는 장면에 인물이없는 것으로 특징 지어집니다. 삶의 그림을 벗기는 것 외에도이 세부 사항은 가능성으로 가득 찬 공간에서 풍경을 돌려주고 평온과 외로움의 느낌을 불러 일으 킵니다. 멀리서 그려진 경로의 존재는 인간과 자연의 관계를 암시 할 수 있습니다.
세부 사항에주의를 기울이고 자연광을 치료할 수있는 능력으로 유명한 Cailbotte는이 캔버스에 정확한 선을 흐리게하고 그림자와 조명의 게임을 일으키는 기술의 미세함을 사용합니다. 빛은 필드를 통해 걸러 내려서 일상을 특별한 것으로 바꾸는 거의 미묘한 효과를 만듭니다.
Cailbotte 가이 작업을 만든 상황은 관련이 있습니다. 19 세기 말 파리는 현대화의 단계에 있었고 농촌 풍경은 도시 생활을 장악 한 산업화 저항에서 회화에서 반복되는 주제가되기 시작했습니다. 이 작품에서 아티스트는 시간과 사라질 위험이있는 곳을 포착합니다.
"Gennevilliers의 Yellow Fields"는 풍경의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 현실과 변화의 포착에서 예술의 역할에 대한 대화를 열어줍니다. 이 작품은 우리가 환경과 사람들 사이의 관계와 가장 간단한 삶의 순간에서 아름다움을 찾는 것을 반영하도록 초대합니다. Cailbotte는 색상과 구성을 훌륭하게 사용함으로써 자신의 시간과 장소의 본질을 해석하는 방법을 알고있는 위대한 교사로 확인되어 예술의 역사에서 오늘날 지속되는 유산을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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