설명
Piet Mondrian의 그림 "Gein의 Lonely Tree"(1907)는 예술가의 경력에서의 전환의 순간을 나타내는 작품으로, 이후 수십 년 동안 그것을 정의 할 총 추상화에 도달하지 못했습니다. 자연스러운 맥락에서 외로운 나무를 보여주는이 풍경은 몬드리아가 그의 작품에서 여전히 발전하고있는 매우 개인적이고 정서적 인 접근법에 의해 안내 된 풍부한 인상주의 전통에 위치하고 있습니다.
작품의 구성은 그 균형과 단순성에 현저합니다. 나무는 페인트의 중앙에 위엄있게 서 있습니다. 어두운 모양은 배경의 가장 부드러운 색조와 대조됩니다. 주로 파란색과 녹색으로 구성된 팔레트로 표시됩니다. 이러한 색상의 사용은 Mondrian이 그의 작품에서 탐구하기 시작한 영성을 반영하고, 그의 특징적인 기본 선과 색상에 도달하기 전에도 그의 작품에서 탐구하기 시작했습니다. 빛은 잎을 통해 필터링되어 나무의 외로움을 강조하는 거의 미묘한 효과를 만듭니다.
시각적 주인공으로서 단일 나무를 선택하는 것은 매혹적인 반사 지점입니다. 이 나무는 자연 요소 일뿐 만 아니라 인간의 상태와 광대 한 우주에서의 투쟁을 언급하는 저항과 단열의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이러한 맥락에서, 나무는 또한 경력과 색상이 깊은 감정적이고 상징적 인 의미를 얻는 경력에서 나중에 탐구 할 추상적 인물의 선구자로 볼 수 있습니다.
이 기술에 관해서는, Mondrian은 그의 초기 단계를 대표하는 스타일을 사용하며, 의도적 인 스트로크와 거의 직접적인 자연을 포착 할 수 있습니다. 그러나 미래의 작업을 정의 할 특징은 이미 모색되었습니다 : 형태의 단순화와 가장 순수한 현실을 찾는 것. 그것은 인간의 인물이 부족하지만, 그림은 나무의 모양을 통해 존재감을 유발하여 항상 개인 및 내부 경험을위한 공간이 있음을 시사합니다.
Piet Mondrian은 직선과 평평한 색상의 구조로 풍경의 표현을 포기한 예술적 전류 인 신 생물주의에 대한 진화로 유명하지만 "Gein의 독방 나무"는 인상주의와 그 뿌리를 상기시키는 역할을합니다. 자연과의 연결. 이 작품은 나중에 추상 예술에서 구체화 될 조화와 균형에 대한 관심을 기대합니다.
이 유형의 첫 번째 작품에서 "Gein의 나무"와 "Gein의 사람들"으로서 Mondrian은 주변 환경의 시각적 본질을 포착 할뿐만 아니라 특정 모양을 통해이를 변형시킵니다. 따라서 그림은 개발에서 예술적 과정과 삶의 필수 요소를 찾는 예술적 과정의 시각적 표현이됩니다. 이 작품은 추상 작품과 비교할 때 덜 알려져 있지만 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 하나의 변화를 탐구 할 수있는 귀중한 기회를 제공합니다.
그러므로 "Gein의 독방 나무"는 Mondrian의 기술적 능력뿐만 아니라 자연 세계와의 의미와 연결을 찾는 것의 반영 일뿐입니다. 이 그림은 단순성과 깊이에서 시청자가 고립과 외로움의 아름다움, 인간의 삶과 몬드리안의 작품에서 깊이 공명하는 문제를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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