설명
1878 년에 그린 Paul Gauguin의 "La emborradora"또는 "Mette Gauguin"작품은 아티스트의 초기 단계를 크게 표현한 것으로, 그의 스타일이 형성되기 시작한 기간은 여전히 전류에 의해 영향을 받았습니다. 현실감과 인상파 그림. 이 초상화는 여성 인물과 일상 생활에 대한 Gauguin의 관심에 대한 간증이며, 나중에 그의 작품을 정의 할 색상과 구성 요소를 탐구하는 역할을합니다.
작곡의 중심에서, 우리는 가구네의 아내 인 Mette를 찾는 동안 침착하고 집중하는 제스처에서 참여합니다. 그림은 거의 정면으로 표현되어 시청자에게 친밀감을줍니다. Mette는 깊은 관심의 상태로 포착되며, 그녀의 몸이 약간 앞으로 몸을 기울이는 방식은 바늘과 실을 통해 예술가와 창조 행위 사이의 연결을 제안합니다. 자세는 간단하지만 강력하며 직업에서 취약성과 힘의 혼합을 반영합니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Gauguin은 금색과 황토와 같이 배경에서 우세한 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하며, 이는 가장 추운 Mette 의류와 대조적입니다. 이 컬러 게임은 깊이를 생성 할뿐만 아니라 시청자가 갇힐 수있는 대피소 인 아늑하고 거의 그리운 분위기를 조성합니다. 따뜻함과 차가움 사이의 이러한 대조는 주제의 친밀하고 내부 생활의 본질을 포착하기위한 Gauguin의 검색의 일부입니다.
물질 배열도 똑같이 중요합니다. Mette가 작동하는 자수 직물은 전체 작업에서 중요한 역할을합니다. 질감과 패턴은 이미지에 대한 추가 차원을 제공하여 수동 창의성과 일상 생활이 얽힌 세상을 시사합니다. 자수에 떨어지는 부드럽게 모델링 된 그림자는 Gauguin의 경력에서 후반 단계를 특징 짓는 스타일과 대조되는 미묘한 현실감을 더합니다.
이 초상화는 그의 첫 작품에서 그의 첫 작품에서 상징주의에 대한 Gauguin의 매력을 보여줍니다. Mette의 인물은 일상적인 역할을하는 여성을 대표 할뿐만 아니라 가족 생활의 상징과 Gauguin이 가져온 감정적 인 관계로 해석 될 수 있습니다. 그의 아내를 통해 예술가는 감정적이고 창조적 인 경험의 세계로 들어가서 가장 국내 작품이 어떻게 깊은 의미를 가질 수 있는지 보여줍니다.
또한, "자수"는 예술에서 여성 초상화의 진화와 관련하여 볼 수 있습니다. 그의 동시대 인들은 많은 동시대 인들이보다 이상적이거나 신화적인 맥락에서 여성을 사로 잡았지만, Gauguin은 더 개인적이고 현실적인 접근 방식을 선택하여 Mette를 일상 환경에서 제시합니다. 이것은보다 표현적인 맥락에서 인간의 인물과 상징을 사용하는 경력에서 경력을 향상시키는 경향 인 주제와 더 깊은 관계를 맺는 것을 시사합니다.
"자수"는 함께 인간의 인물 표현과 색상과 모양을 병합하는 능력에서 Gauguin의 기술적 기술을 강조하는 작품 일뿐 만 아니라 시청자를보다 친밀하고 감정적 인 세상으로 소개합니다. 이 그림은 후속 작품보다 덜 알려져 있지만 Gauguin의 예술적 발전 이야기에서 중요한 역할을하며 독특한 도해 법과 미학의 중심이 될 요소를 예상합니다. 따라서,이 작품을 묵상 할 때, 우리는 상징주의를 만들고 그의 가장 강력한 표현 도구를 색칠하는 교사의 기원에 들어갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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