설명
1906 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Garrafa -Sugar -Bottle -Granadas and Watermelon과 함께 Bodegón"이라는 제목의 작품은 Bodegón 장르에서 예술가의 미덕에 대한 촉진 가능한 증언으로 세워졌습니다. 현대 미술의 부모 중 한 사람으로 여겨지는 Cézanne 은이 전통적인 분류에 혁신적인 호흡을 주입하여 대상의 묵상을 형태와 색상의 탐구, 예술적 유산에 잊을 수없는 브랜드를 남긴 특성으로 변화시킵니다.
작품의 구성은 전경에있는 물체와 경쟁하지 않는 중립 톤의 배경으로 지배되는 거의 그림 평면에서 이용 가능한 다양한 요소의 배열에 중점을 둡니다. 카라페, 설탕 및 병은 각 요소가 시각적 대화 내에서 기능을 충족시키는 거의 연극 적 배치를 제안하도록 제시됩니다. 수류탄과 수박의 존재는 활기찬 대비를 추가 할뿐만 아니라 빛과 공명하는 풍부하고 포화 된 색상을 통해 자연의 표현에 대한 Cézanne의 관심을 강조합니다.
색상은이 작업에서 가장 강력한 도구 중 하나입니다. Cézanne은 지상의 색조와 생생한 색상 사이를 진동하는 팔레트를 사용하여 조화감과 동시에 긴장감을 만듭니다. 예술가는 기존의 자연 주의적 표현과 거리를두고 색상이 발생할 수있는 감정을 실험합니다. 예를 들어 수류탄은 살아있는 것처럼 보이는 강렬한 빨간색으로 칠해져 있으며, 수박은 부드러운 녹색과 분홍색으로 신선도를 표현하여 뉘앙스뿐만 아니라 조명과 그림자와 함께 연주 할 수있는 능력을 보여줍니다.
인간의 인물이없는이 작품은 시청자가 고요함과 거의 다른 무생물 대상의 존재에 초점을 맞추도록 초대합니다. 그러나 각 요소는 거의 인본주의적인 관심으로 취급됩니다. 물체는 Cézanne 특성 브러시 스트로크를 통해 숨을 쉬고 살아있는 것처럼 보입니다. 당신의 그림 응용 기술은 놀랍습니다. 종종 쉽게 식별 할 수있는 브러시 스트로크는 물체의 모양을 만들기 위해 노력하고, 볼륨과 질량을 시사합니다.
인상주의와 입체파 사이의 다리로 여겨지는 세잔은 현대의 관점에 대한 인식에 도전한다. "Garrafa -Sugar -Bottle -Granadas and Watermelon을 사용한 Bodegón"에서 테이블과 물체는 여러 각도에서 제시되어 관찰자가 독특한 방식으로 공간을 경험하도록 초대합니다. 이 독특한 표현 기술은 뒤 따르는 많은 예술적 운동의 기본 선구자가 될 것입니다.
역사적 차원에서,이 그림은 세잔의 마지막 시대를 반영한 것으로, 그의 작품은 점점 더 내성적이고 개인적이되었습니다. 이런 의미에서, "카라페 - 설탕 - 병 - 수류탄과 수박"이있는 정물 "은 예술가가 그의 성숙한 스타일을 통합하고 그림을 보이는 세상뿐만 아니라 분야로 바꾸는 것을 바로 잡을 때입니다. 본 것의 본질을 탐구합니다.
결론적으로, Cézanne 의이 작품은 단순히 물체의 표현 운동 일뿐 만 아니라 요소, 색상 및 빛 사이의 관계에 대한 성공적인 연구이며, 시청자는 현실의 인식을 고려하도록 초대합니다. "Carafe -Sugar -Bottle -Grenades and Watermelon이있는 Bodegón"은 의심 할 여지없이 Cézanne의 일상을 초월하고 감각적 인 경험의 왕국에 들어가는 능력을 반영하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.