설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Guirnalda de Flores"(Garland of Flowers) 작품은 자연에 대한 예술가의 감사와 꽃의 임시 아름다움을 아름답게 표현한 것입니다. 1880 년에 그려진 인상주의의 빛나는 생생한 팔레트의 맥락 에서이 작품은 탁월한 색상과 질감 관리로 눈에 띄며, 이는 작곡의 중심 요소가됩니다. 빛과 색상을 탐구하는 것으로 알려진 Renoir는이 작품에서 꽃잎에 대한 미묘한 빛의 전환을 불러 일으키는 풍부한 다양한 색조를 사용하여 시청자가 자세히 관찰하도록 초대하는 거의 3 차원 효과를 만듭니다.
이 그림은 장미, 백합 및 기타 야생 꽃을 포함하는 다수의 종으로 구성된 인상적인 꽃 화환을 제시하며 운동과 진미를 암시하는 배열에 합류했습니다. 화환의 원형 형태는 영원과 연속성의 상징뿐만 아니라 푸른 방식으로 나타나는 아름다움의 축하로 해석 될 수 있습니다. 이 구성 선택은 우연이 아닙니다. Renoir는 날카로운 상징주의를 가졌 으며이 작품에서 색채의 활력에 반영된 요소, 살아있는 웃음과 기쁨을 강조했습니다.
생생한 색상과 브러시의 투명성은 신선도의 감각을 불러 일으켜 각 꽃이 응집력있는 전체에 통합하면서 구별됩니다. Renoir는 각 꽃의 본질을 포착 할뿐만 아니라 빛과 그림자의 상호 작용을 강조하여 봄 날을 기억하는 가벼운 환경을 만듭니다. 이 작품은 인상주의의 전통에있다. 예술가의 주관적 인식은 객관적인 현실에 우선 순위가 지정되며, 이는 형식에 대한 상세한 연구와 기쁨과 충만의 일반적인 분위기 사이의 균형을 만들 때 마스터하게 지배적 인 측면이다.
작품이 인간의 인물을 드러내지는 않지만 꽃 세트에는 생명이 가득한 것처럼 보이며 관중에게 거의 감각적 인 경험을 제공합니다. 따뜻한 색조는 부드러운 녹색 뉘앙스와 대조하여 신선함과 활력의 감각을 제공합니다. 이 색수 상호 작용은 유명한 파리 사회의 초상화와 야외 장면에 대한 사랑과 같은 비슷한 맥락에서 인간 인물을 제시하는 다른 갱신 작품의 활기차고 활기찬 스타일을 기억합니다. 그러나 "Guirnalda de Flores"에서 자연에 대한 초점은 Reno가 예술을 통해 생명의 본질을 이전하는 능력을 강조하여 순수한 아름다움을 탐구 할 수있게 해줍니다.
색상과 빛의 사용의 선구자 인 Renoir는 인상주의의 현재 내에 있으며 19 세기 말 예술의 인식에 중대한 변화를 일으킬 것입니다. 이 작품은 다른 작품보다 덜 알려져 있지만 일시적이고 자연스럽게 주목함으로써 인상파 운동의 본질을 포착합니다. "Guirnalda de Flores"를 통해, 갱신은 꽃의 아름다움에 대한 찬사뿐만 아니라 예술이 깨지기 쉬운 순간을 포착하고 보존하여 매일을 숭고하게 돌리는 능력을 지불합니다. 세부 사항과 정서적 깊이가 풍부한 작품은 갱신의 숙달과 모든 형태의 아름다움에 대한 지칠 줄 모르는 검색에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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