설명
Claude Monet의 "Gare St.-Lazare : 기차 도착"(1877) 작품은 작가의 궤적뿐만 아니라 인상주의 예술의 역사에서도 근본적인 작품입니다. 파리에서 가장 상징적 인 기차역 중 하나의 번잡함과 에너지를 포착하는이 그림은 시간을 특징으로하는 근대성과 도시 변화의 출현에 대한 간증으로 설립되었습니다.
이 작품에서 Monet은 언뜻보기에 혼란스러워 보이지만 실제로는 세 심하게 균형을 이루는 신중한 구성을 사용합니다. 중심적이고 거의 기념비적 인 접근 방식이 제공되는 기차는 장면의 논란의 여지가없는 주인공이됩니다. 기관차는 환경의 습한 공기와 혼합 된 증기를 방출하고 인상주의의 독특한 특징 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 흐릿합니다. 증기의 이러한 사용은 열차의 문자 적 표현 일뿐 만 아니라 19 세기에 도시 경관뿐만 아니라 일반적으로 일상 생활을 재구성 한 진보와 산업화의 우화이기도합니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을합니다. Monet은 회색과 파란색 톤이 우세한 팔레트를 사용하여 노란색과 주황색 뉘앙스와 얽혀 있습니다. 이 색상은 역의 인공 조명을 반영 할뿐만 아니라 거의 꿈 같은 분위기를 불러 일으 킵니다. 모네는 느슨한 브러시 스트로크를 통해 여러 측면의 빛을 포착하여 시청자가 장면의 과도를 경험할 수있게합니다. 습식 포장 도로에 열차를 반사하면 깊이와 복잡성의 요소가 추가되어 시청자가 예술가가 캡처 한 트리플 차원에 몰입하도록 초대합니다.
강조하는 관찰은 조각화되고 거의 익명의 방식으로 인간 인물을 포함시키는 것입니다. 역을 따라 움직이는이 실루엣은 더 큰 풍경의 일부인 것 같습니다. 인간의 인물에 대한 이러한 치료는 인상주의의 상징적이며, 이는 주제의 개별화에 대한 순간과 분위기의 포획을 우선 순위로 삼았다. 사람들은 환경의 단순한 요소가되어 기차역이 끊임없는 운동에서 교차로이며 사회적 상호 작용의 공간이라는 생각을 강화합니다.
Gare St.-Lazare는 방송국에 헌정 한 일련의 작품의 일부를 구성하며, 그곳에서 하루 중 다양한시기에 빛과 분위기를 경험하고 건축 공간의 인식에 미치는 영향. 이 반복적이고 연구적인 접근 방식은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 삶의 일시적인 본질에 대한 Monet의 호기심을 반영합니다. 또한 "Gare St.-Lazare : 열차 도착"은 추상화와 주관성이 계속 발전하는 현대 미술의 후속 발전의 분명한 선구자입니다.
이 그림은 매일 사건의 표현뿐만 아니라 현대 시대의 은유로 해석되었습니다. 예술이 엄격한 사실주의의 요구에 대한 시각적 표현을 해방하기 시작한시기입니다. 작품을 관찰 할 때 관중은 기술 진보가 인간의 삶에 미치는 영향을 반영하여 향수와 감탄을 동시에 불러 일으키도록 초대되었습니다.
결론적으로, "Gare St.-Lazare : 기차 도착"은 역에 도달하는 열차의 단순한 페인트 이상입니다. 그것은 인상주의의 위대한 주인 중 한 사람이 포착 한 시간, 변화 및 빛에 대한 깊은 조사입니다. Monet은 우리에게 훌륭한 기술과 예술적 감성을 통해 빠르게 변화하는 세상에 대한 창을 통해 우리 자신의 현대 시대의 타당성에 여전히 공명하는 환경에 대한 인식을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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