설명
1873 년에 그려진 Claude Monet의 "Camille과 Jean Monet"은 가족 친밀감과 자연과의 관계, 그들의 작품의 많은 부분을 정의하는 특성의 아름다운 표현입니다. 인상주의의 선구자 인 Monet은 나쁜 스타일을 사용하여 따뜻함과 기쁨을 불러 일으키는 순간을 포착합니다. 이 그림은 그의 아내 Camille과 그의 아들 Jean을 Argenteuil에있는 그의 정원에서 가족을위한 피난처가되었으며 자연과의 일상 생활의 예측할 수없는 참여의 강력한 상징이되었습니다.
이 작곡은 자연 환경에 녹은 카밀과 진의 인물에 중점을 둡니다. 화려한 드레스를 입은 카밀은 시청자의 시선을 끌고 편안한 태도뿐만 아니라 주변 정원의 녹지와 대조를 제공합니다. 이 색상 선택은 Monet을 특징 짓고 종종 그의 작품과 관련된 생생한 팔레트와 공명합니다. 밝은 색상의 사용과 느슨한 브러시 스트로크 기술은 움직임과 빛의 감각을 부여하여 가족이 그들 사이뿐만 아니라 주변 세계와 연결되는 특정 순간으로 시청자를 운반합니다.
햇빛으로 목욕을하는 정원은 녹색으로 가득 차 있지만 분홍색과 노란색의 색조로 꽃을 피우는 꽃을 제공합니다. Monet은 봄의 본질을 포착하여 공기의 신선함과 꽃의 꽃의 향기를 암시합니다. 활기찬 브러시 스트로크와 색상을 배치하는 방법은 인간의 인식과 환상이 관심의 중심이되는 예술가의 인상주의 적 접근과 일치합니다. 이 문체 선택은 환경의 아름다움뿐만 아니라 인간과 자연의 연결, 모네의 작품에서 반복되는 주제를 강조합니다.
카밀과 진의 초상화는 그의 가족 생활의 전시회가 아닙니다. 모성과 어린이 게임에 대한 반영입니다. 진은 그의 흰색 드레스를 입은 정원에서 눈에 띄는 것처럼 보이며 어린 시절의 결백과 발견의 기쁨을 상징합니다. 두 인물 사이의 암묵적 상호 작용은 맹렬하지만 인상 주의적 맥락에서 가족 생활에 대한 비전을 제공합니다. 여기서 초점은 정확한 표현에 초점을 맞추지 않고 그 당시의 감각에 초점을 맞추고 있습니다.
이 작품은 Monet이 예술가로서의 정체성을 확립하려는 시간에 그려졌습니다. Monet은 가족 환경에서 가족 초상화를 만들기로 선택할 때 인물 그림의 개념을 재정의하여 진정한 감정보다는 공식적인 외모와 상징에 초점을 맞춘 이전 전통에서 멀어지게합니다. "Gardenuil Garden의 Camille과 Jean Monet"은 그의 가족에 대한 그의 사랑에 대한 시각적 증언 일뿐 만 아니라 예술, 자연 및 일상 생활 사이의 대화이기도합니다.
Monet 의이 연구는 인상주의의 정신을 구현하며, 그 순간이 가장 중요해집니다. 가볍고 채색하고 단순하고 일상적인 변화에 중점을 둡니다. 단순하고 일상적인 변화에 중점을 둡니다. 가족 정원의 간단한 표현이 시청자들이 삶의 임시의 아름다움과 우리의 환경과 공유하는 깊은 관계를 반영하도록 초대하는 훌륭한 작품에서. 이 그림은 우리를 그들의 정원의 모네에게 제시 할뿐만 아니라 미술사에서 지속되는 독특한 감각 경험에 몰입하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.