설명
1885 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Gardanne (Horizontal View)"작품은 자연과 예술적 인식의 교차점 인 Provencal Teacher의 생산의 독특한 인감에 대한 강력한 반영입니다. 포스트 인상화의 발달에 근본적인 역할로 유명한 Cézanne 은이 그림을 단순한 시각적 표현을 초월하는 접근법으로, 색상, 모양 및 빛을 사용하여 시청자를 더 깊은 경험으로 초대합니다.
작곡에서 Cézanne은 프랑스 남부, 특히 Gardanne 지역의 본질을 캡슐화하는 따뜻한 색조의 풍경을 보여줍니다. 그림의 구조는 폭과 휴식의 감각을 제공하는 수평을 기반으로하며 묵상을 불러 일으 킵니다. 백그라운드에서 확장되는 언덕은 실제와 추상적 인 것처럼 보이도록 취급됩니다. Cézanne의 작품의 특징적인 이원성은 자세한 세부 사항보다 시야의 본질을 더 많이 포착합니다. 노란색, 녹색 및 황토 사이에서 이동하는 색상의 융합 및 병치는 시각을 초월하여 풍경의 열과 진동을 불러 일으키는 감정적 대화를 설정합니다.
하늘은 주로 구름으로 덮여 있지만 캔버스를 채우는 빛의 뉘앙스를 가져 오면 가장 어두운 곳조차 내부 광도로 숨을 쉬게합니다. Cézanne은 "건설적인 브러시 스트로크"기술을 사용합니다. 여기서 각 라인은 작업의 일반적인 구조에 기여하는 것으로 보이며, 엄격한 윤곽이 필요하지 않고 볼륨과 깊이를 제안합니다. 이 기술은 풍경의 위엄을 드러내는 것뿐만 아니라 자연적인 형태의 아름다움을 축하하며 환경에 대한 거의 촉각적인 인식으로 우리를 데려갑니다.
"Gardanne (Lorizontal View)"에서는 인간 수치가 관찰되지 않지만,이 부재는 중요합니다. 포스트 인상의 맥락에서, Cézanne은 인간과 자연의 관계에 초점을 맞추고 종종 자연 환경에서 경험할 수있는 친밀감과 고립을 전달하기 위해 그림에서 캐릭터를 남겨두기로 선택했습니다. 이 접근법은 시청자가 작품의 주인공이되어 개인적이고 명상적인 경험을 초대 할 수있게합니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 Cézanne의 연대기 위치입니다. 그의 제작 의이 단계에서, 예술가는 인상주의의 관습과는 거리가 멀어서보다 실질적이고 구조적으로 현실의 표현을 추구했다. 기하학적 단순화 및 색상 처리를 향한 이러한 움직임은 "The Mont Sainte-Victoire"와 같은 다른 현대 작품에서 반향됩니다. 여기서 형태와 색상의 사용은 정서적 표현의 도구가되고 자연을 통해 인식되는 인식된다.
"Gardanne (Horizontal View)"의 창조에는 그의 고향에 대한 Cézanne의 사랑이 포함되어 있으며, 그의 환경이 묘사하는 거의 경건한 헌신에 푹 빠져 있습니다. 이 작품은 사실상 지구와 지방 공기의 밀도를 애무하는 빛에서 농촌 리듬의 아름다움에 대한 찬사입니다. 그의 조경 대우는 자연 뒤에있는 "진실"을 찾으려는 그의 욕망, 즉 모든 것을 통합하는 필수 원칙을 상징합니다.
Cézanne은 "Gardanne (Horizontal View)"을 통해 풍경을 그릴뿐만 아니라 그의 예술적이고 철학적 인 수색에 대한 간증을 제공합니다. 그것은 우리 앞에있는 것뿐만 아니라 피상을 넘어서 생명과 인식의 본질을 충족시키기 위해 우리를 고려하도록 우리를 초대합니다. 따라서,이 작품은 예술가의 경력뿐만 아니라 예술의 근대성으로가는 길에도 20 세기 초의 아방 -가드 운동이 취할 수있는 방향을 기대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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