설명
"Fury가 추구 한 Orestes"(1862)에서 William-Adolphe Bouguereau는 수세기 동안 예술가와 관중의 상상력을 사로 잡은 고전적인 주제에 대한 뛰어난 해석을 제시합니다. 이 그림은 그리스 신화, 특히 가족 범죄의 유죄를 처벌하는 지하 세계의 분노에 의해 추구되는 오레스테스의 인물에 기초합니다. 이 표현은 신화의 극적인 순간을 보여줄뿐만 아니라 19 세기 학계의 교사 인 Bouguereau의 기술적 재능을 축하하는 것입니다.
작품의 구성은 놀랍도록 역동적이며 주인공에게 시청자의 관심을 끌도록 설계되었습니다. 장면의 중심에있는 Orestes는 고뇌의 자세로 묘사되어 있으며, 그의 근육질과 땀이 나는 몸은 마치 박해자들의 완전히 비행중인 것처럼 행동의 순간에 나타납니다. 그것의 표현은 테러와 결단력의 혼합으로, 이는 그것이 직면 한 강렬한 내부 투쟁을 시사합니다. Bouguereau가 Orestes의 인물을 모델링하는 방식은 볼륨과 역학을 강조하는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 인간 해부학에 대한 깊은 이해를 나타냅니다.
작품에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Bouguereau는 육체와 따뜻한 색조의 풍부한 팔레트를 사용하여 그림에 활력을 제공합니다. 어둡고 가슴 아픈 chiroptera를 가진 여성 스펙트럼으로 표현 된 퓨리는 오레스트의 광도와 대조됩니다. 어둡게 표시된 특징과 얽힌 머리카락이있는이 미묘한 인물은 불안감을 불러 일으 킵니다. 그의 얼굴은 대부분 불분명하지만 거의 촉진 가능한 분노를 전해 주면서 장면 중심에서 청년의 고통을 강조합니다.
Bouguereau는 세부 사항에 대한 세심한 관심으로 유명하며 "Fury에 의해 추구 된 Orestes"도 예외는 아닙니다. Oreste Tunic의 주름에서 주변의 자연 환경에 이르기까지 그림의 각 요소는 신중하게 작동합니다. 나무와 식물이 약간 저어지는 풍경은 자연 자체가 주인공의 고통스러운 상황에 반응하는 것처럼 운동의 느낌에 기여합니다.
이 작품이 만들어진 역사적 맥락도 중요합니다. 학문주의의 수비수였던 부지 레로 (Bouguereau)는 예술이 전통적인 운동과 인상주의와 같은 가장 아방의 가드 사이의 교차로에있는 시대에 두드러졌다. 일부 동시대 인들에 의해 구식으로 간주되는 그의 스타일에 대해 비판을 받았음에도 불구하고, Bouguereau는 그의 기술과 인체와 신화 적 주제의 표현에 대한 그의 헌신과 경쟁자를 특징 짓는 주관성과 자발성과 대조적으로 계속 참조했다.
"Fury에 의해 추구 된 오레스트"는 고대 이야기의 중요한 순간을 나타내는 작품 일뿐 만 아니라 시각적 상징주의의 숙달과 19 세기의 학문적 예술을 지배하는 그림 기술에 대한 간증이기도합니다. Bouguereau는 그의 캐릭터의 색상, 구성 및 감정적 표현의 매혹적인 사용을 통해 시청자에게 직물에서 전개되는 이야기와 시간이 지남에 따라 공명하는 보편적 감정을 모두 고려하도록 초대합니다. 그러므로이 그림은 예술이 어떻게 신화적인 이야기의 본질뿐만 아니라 가장 순수한 형태의 인간 경험의 복잡성을 어떻게 포착 할 수 있는지에 대한 절대적인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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