설명
1867 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Fuente와의 풍경"은 조경의 모양과 구조를 탐구하는 데있어서 빛과 색상과의 특정 관계에 대한 증언으로 제시됩니다. 이 그림은 유명한 포스트 -인상주의 화가의 경력에서 처음이지만 그의 스타일의 진화에 대한 깊은 모습을 제공하며, 나중에 현대 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
첫눈부터, 작품은 개방적이고 균형 잡힌 구성으로 특징 지어져 자연을 거의 조각적인 방식으로 통합합니다. Cézanne은 단편화 된 접근법을 사용합니다. 여기서 조경 요소는 종종 눈에 띄는 다중 브러시 스트로크의 합으로 표시되어 작업에 촉진 가능한 질감을 부여합니다. 전경의 소스는 장면이 구성되는 고정점 역할을하며, 고요함에도 불구하고 끊임없는 변형에서 풍경의 역학을 제시하는 환경에서 안정성을 제공하는 수평 성을 시사합니다.
색상은 "Fuente와의 풍경"에서 기본적이며, Cézanne은 식물의 생생한 녹색과 돌과 물의 끔찍한 색조 사이에서 진동하는 팔레트를 제시합니다. 이 색수 선택은 깊이와 3 차원의 감각을 강화할뿐만 아니라 그림의 일반적인 분위기에도 기여합니다. 빛은 거의 실질적인 요소가되어 소스 표면과 나무에 튀어 나와 그림자와 반사 사이의 지속적인 대화를 만듭니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 인간 인물의 부족입니다. 이것은 종종 풍경을 인물로 채우는 현대 작품과 대조적이었습니다. 그러나 이러한 인간 인물이 없으면 관중은 풍경의 본질에 몰입하고 자연 환경의 고요함과 신비에 참여할 수 있습니다. 이 선택은 풍경이 인간의 개입을 넘어서는 자체의 삶을 가지고 있다는 생각을 강조합니다.
그의 생애 이시기에 Cézanne은 여전히 이전 운동의 영향, 주로 인상주의의 영향을 동화 시켰지만 이미 자신의 시각적 언어를 개발하기 시작했습니다. "Fuente와의 풍경"에서, 우리는 Cézanne이 어떻게 순간의 임시 포획에서 멀어지고, 자연에 대한 더 깊은 분석을 구축하기 위해 어떻게 움직이는 지 관찰합니다. 그것은 형태의 형상에 대한 후속 접근법의 선구자이며, 서로 직접적인 관계로 처리 된 지역 색상의 사용은 후속 작품에서 꽃이 피고 20 세기의 예술을 향한 다리로 여겨졌다.
세잔의 풍경에 대한 접근은 과소 평가 될 수 없다. 그의 작품은 수많은 예술가들이 자연을 대표 할 수있는 방식을 재고하도록 영감을주었습니다. "Fuente와의 풍경"에서, 그는 시청자가 표면 너머로 보도록 초대하여 결국 그의 독특한 성격과 Cézanne이 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 할 독특한 스타일을 드러내는 복잡한 시각적 관계 네트워크를 제안합니다. 이 작품은 가장 활기차고 결정적인 창조물보다 덜 인식되었지만 예술적 진화와 현실의 본질을 이해하기위한 끊임없는 검색에 대한 간증으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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