설명
입체파 예술의 맥락에서, 1918 년에 창조 된 Juan Gris의 작품 "Frutero와의 Muerted Nature"는 스타일의 진화와 예술가 자신에 대한 실질적인 간증으로 세워졌습니다. 입체파의 기둥 중 하나 인 Juan Gris는 그의 작품에서 형태와 빛으로 매료 되어이 그림에서 망상으로 나타나는 의식적인 기하학적 사용을 통합했습니다. 구성은 평면과 각도 사이에 흐르는 것으로 보이며, 형태가 캔버스의 공간을 조각화하고 묘사하여 의도적으로나 자발적으로 느끼는 조화를 나타냅니다.
이 그림은 죽은 자연의 전통에서 고전적인 유익한 것을 제시하며, 이는 그림의 초점이됩니다. 이 과일 맨은 다양한 생생한 색상을 나타내는 일련의 대칭적이고 대조적 인 모양의 중심에 위치하고 있습니다. 이러한 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 그레이는 깊이와 활력을 제공하는 그늘을 사용하여 시청자를 포착하는 시각적 대화를 생성합니다. Cubist Grey 접근법의 특징 인 조명과 그림자의 연주는 작업에 터치 차원을 추가하여 자연에서 인식 된대로 물체가 끊임없이 변화하고 있음을 시사합니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 특성이 없지만 이러한 구성 요소의 분석을 통해 아티스트의 개입을 그 자체로 인물로 간주 할 수 있습니다. 그레이는 생명을 무생물에 흡입하여 각 형태가 음성을 가진 시각적 안무에서 물체를 인간화하여 단순한 불활성 물체를 초월하는 이야기를 시사합니다. 단순한 용기가있는 과일 보울은 예술과 자연의 친밀한 관계에 대한 은유가됩니다.
작업에서 질감의 치료는 또한 언급 할 가치가 있습니다. 회색은 과일의 부드러움에서 과일의 경도에 이르기까지 표면의 표면 표현의 다양성을 달성하여 묵상을 불러 일으키는 감각을 만듭니다. 각 요소는 시각적 인식으로 연주하는 일련의 겹치는 비행기로 만들어져 공간에서 대상을 해석하는 방식에 도전합니다.
입체파의 파노라마에서 "유익한 자연"은 운동의 다른 작품과 일치하지만 틀림없이 실행에서 특이점을 얻습니다. 그레이는 동시대 인들과 달리 단순히 현실을 나타내지 않고 감각을 불러 일으키고 자하는 풍부한 팔레트를 선택합니다. 이 작품은 각 브러시 스트로크가 기술 영역뿐만 아니라 주변 세계와의 깊은 관계를 보여주는 예술적 성숙의 표시입니다.
결론적으로, Juan Gris의 "Frutero와의 Dead Nature"는 기술 기술의 순수한 전시 일뿐 만 아니라, 그 당시의 주목할만한 비평가 인 Eugenio d 'Ors가 형식, 색상 및 빛에 대한 반영 일뿐입니다. " 자연의 비밀. " 이 작품은 관중이 과일 만의 일상 생활이 미적 현상이되는 우주에 몰입하도록 초대합니다. 예술과 관찰자의 감각 경험 사이의 다리를 확립하는 시간을 넘어서는 인식에 대한 도전입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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