설명
1894 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Frutero -Jug and Fruit"의 그림은 현대 예술의 가장 세련된 표현 중 하나를 구현합니다. 여기서 포스트 인상 교사는 그의 특별한 재능을 보여 주어 매일의 대상의 인식을 그의 팔레트를 통해 변화시킵니다. 그리고 당신의 복합 비전. 이 작품에서 Cézanne은 시청자가 죽은 자연, 빛 및 색상 사이의 관계를 고려하도록 초대하는 시야를 확립하여 가장 평범한 대상에 포함 된시를 드러냅니다.
이 구성은 과일, 주전자 및 다양한 과일에 중점을 두어 거의 두드러진 친밀감이있는 테이블에 배열됩니다. 단순하지만 강력한 모양을 가진 주전자는 캔버스의 시각적 앵커 역할을하는 반면 사과와 배와 같은 과일로 가득 찬 과일 맨은 깊은 붉은 색에서 다른 색상을 사용하여 생생한 열을 방출하는 것처럼 보입니다. 따뜻한 노란색으로. 이 풍부하고 다양한 팔레트는 표현 된 물체의 본질을 포착 할뿐만 아니라 짧고 결정된 브러시 스트로크의 기술, 세잔의 스타일의 특성을 통해 엄청나게 달성 된 깊이와 볼륨을 유발합니다.
Cézanne이 전통적인 지역 색상의 사용을 거부하는 방법을 관찰하고 대신 빛과 그림자의 복잡성을 반영하는 색조를 적용하는 색상을 관찰 할 수 있기 때문에 색상 처리는 특히 흥미 롭습니다. 과일은 부드러운 빛으로 목욕을하는 것처럼 보입니다. 각 물체의 모양과 뉘앙스를 변화시켜 거의 촉진 가능한 생명을 얻습니다. 색상 간의 상호 작용은 시각적 기쁨을 유발할뿐만 아니라 작품 자체와 보는 행위에 명상을 불러 일으 킵니다. Cézanne은 간단한 주전자와 과일 보울을 통해 그림의 인식과 표현에 대한 근본적인 문제를 제기합니다.
이 작품에서 인간의 성격이없는 방법은 놀랍습니다. 대신, 물체는 친밀하고 알려진 공간의 주인공입니다. 본성을 들어 올리는 데 초점을 맞추는 것은 예술의 본질을 탐구하는 세잔의 손에 들어가게됩니다. 인간의 인물이 없으면 일상 생활에 대한 깊은 묵상을 강조하여 시청자들 이이 조용한 장면과 의미로 가득 찬 자신의 경험을 투영하도록 초대합니다.
그의 미적 문제 외에도 "Frutero -Jug and Fruit"는 그의 창조적 과정에 대한 Cézanne의 헌신을 반영합니다. 그의 시대의 관습에 도전 한 자연에 가까운 그의 접근 방식은 그가 색상을 사용하는 방식과 필수 구성 요소에서 시각적 현실을 분해하는 방법으로 나타납니다. 이 작업은 Cézanne이 자연을 리프팅하는 더 넓은 신체 내에 삽입되어 종종이 테마를 변형과 다른 요소 조합으로 반복하여 기초에 대한 대상을 조사 할 필요가 있음을 시사합니다.
현대 미술의 발전에 대한 세잔의 영향은 과소 평가 될 수 없습니다. 그의 대상을 넘어서 보이시는 그의 능력은 입체파와 같은 후속 운동을위한 기초를 마련했다. "Fruter -Jug and Fruit"는 일상 생활의 축하 일뿐 만 아니라 시간이 지남에 따라 지속되는 평온의 순간을 포착하고 여전히 시청자가 모양에 깊은 반사를 초대하는 평온의 순간을 포착하는 작품이기도합니다. 그리고 색상. 따라서이 작품은 세잔의 천재에 대한 간증과 예술에 대한 그의 지속적인 기여로 증가합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.