설명
Paul Cézanne의 "Fruit and Jug"(1894)는 예술가를 찾는 새로운 형태의 시각적 표현을 위해 예술가를 찾는 것을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 Cézanne은 르네상스에서 공통적 인 범주 인 Bodegón의 주제에 몰두하지만 독특한 포스트 -인상주의 스타일로 재 해석됩니다. 이 작품은 주전자와 다양한 과일이 테이블 위에 놓여 있습니다. 단순한 개념이지만 모양과 색상의 교사의 급성 모양을 통해 취급됩니다.
구성을주의 깊게 관찰함으로써, 요소의 거의 조각 적 배치가 주목됩니다. Cézanne은 형태가 유기농과 단단한 형태를 번갈아 가며 기하학적 구조를 사용합니다. 강력하고 세라믹스, 주전자는 다수의 과일과 대조되는 대칭을 제시하며, 이는 더 자유롭고 혼란스럽게 전개됩니다. 이 대조는 흥미로운 시각적 차원을 추가 할뿐만 아니라 장면에 삶과 역 동성을 불러 일으 킵니다. 각 객체는 서로 대화하는 것처럼 보입니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Cézanne은 짧고 결정적인 브러시 스트로크의 기술적 특성을 적용하여 볼륨을 암시하고 차원으로 각 모양에 영양을 공급하는 풍부한 질감을 만듭니다. 과일의 따뜻한 색조 - 오렌지의 세상, 노란색과 녹색 - 배경의 차가움과 대조됩니다. 이 균형 잡힌 팔레트는 물체를 전경에 배치 할뿐만 아니라 광도와 촉각 성을 강조합니다. 주전자에는 어두운 뉘앙스가있어 구성의 중심 요소로 강조 표시됩니다.
페인팅에는 인간 인물이 포함되어 있지 않다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. Cézanne은 종종 후속 작업을 언급하는 것입니다. 그는 인간의 모습을 통합하는 대신에 더 집중된 접근법을 선택합니다.이 접근법은 관중들에게 이러한 물체와 친밀한 공간을 공유하도록 초대하는 것을 의미합니다. 이 선택은 인간 경험에서 일상 생활의 중요성에 중점을 둔 것으로 해석 될 수 있으며, 20 세기의 아방 -가드로의 전환에서 탁월한 주제입니다.
현대 미술의 선구자 중 하나로 여겨지는 Cézanne은 그의 작품에서보다 분석적인 구조를 추구함으로써 자연 주의적 표현에서 멀어졌습니다. "과일과 주전자의 주전자"는 본질을 포착하는 방법을 분해하려는 분명한 예입니다. Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 동시대 사람들에게 영향을 줄 수있는 입체파의 실천을 상기시키는이 분해는 단순한 대상보다는 시각적 인식에 대한 예술가의 관심을 보여줍니다.
이 작품을 세잔의 경력 내에 배치 할 때, 수년에 걸쳐 그 스타일의 발전은 형태와 빛의 자연에 대한 조사에 대한 지속적인 헌신을 보여줍니다. "테이블 위의 과일과 주전자"는 우리가 주변의 세상을 인식하고 이해하는 방법에 대한 반영을 불러 일으키는 색과 형태의 모자이크 인 이러한 개념의 탐구로 볼 수 있습니다.
따라서이 작업은 단순한 정물 이상입니다. 그것은 예술적 의도의 선언이며 관중들에게 형태와 빛의 깊이를 탐구하도록 초대합니다. Paul Cézanne은 그의 숙달을 통해 우리의 인식에 도전하고 우리에게 그의 독특하고 초월적인 비전을 공유하도록 초대합니다. "과일과 주전자"는 예술이 일상 생활을 숭고한 경험으로 변형 될 수있는 곳임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.