설명
1873 년에 그린 José María Velasco의 "Fresnos -Sauces y Chopos"작품은 멕시코 풍경의 아름다운 증언으로,이 저명한 예술가 플라즈마가 숙달 된 것입니다. 멕시코 예술에서 낭만주의의 가장 중요한 지수 중 하나로 유명한 벨라스코는 자연에 대한 자세한 탐구와 인간과의 관계 로이 그림에 들어갑니다. 이 그림은 국립 지리학을 묘사하고 빛과 색상의 전문가 사용을 통해 풍경의 미학적 변화를 특징으로하는 작품의 일부입니다.
이 그림은 균형 잡힌 구성을 제시하며, 재 및 팝 코스 나무의 배치는 시청자가 자연 환경에 들어가도록 초대하는 시각적 이야기를 만듭니다. 식생은 활기차고 조밀하게 표시되어 현지 식물 군에 대한 깊은 지식을 보여줍니다. 각각의 그림자는 각각의 그림자가 Velasco의 관찰에 대한 간단한 증거가된다. 관점은 깊고 공간의 감각과 3 차원의 감각을 제공하여 시청자가 풍경의 평온에서 길을 잃게합니다.
"Fresnos -Sauces and Chopos"에 사용 된 톤은 Velasco가 일한 낭만적 인 팔레트를 대표합니다. 자연의 활력을 암시하는 신선한 채소는 우세하며 하늘의 푸른 색과 지형의 따뜻한 갈색과 대조되었습니다. 이러한 색상의 사용은 풍경의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 평온과 향수, 낭만주의의 특성을 불러 일으 킵니다. Velasco는 조명과 그림자의 놀이를 통해 나무 피질의 질감에서 풍경을 둘러싼 거의 미묘한 품질에 이르기까지 각 요소에 생명을 줄 수 있습니다.
특히,이 작품에는 자연과 관찰자 사이의 연결을 바꾸는 가시적 인 인간 인물이 없으므로 풍경이 스스로 말할 수 있습니다. 그러나이 문자가없는 것은 그림의 이야기를 제한하지 않습니다. 반대로, 그것은 인간과 자연 환경 사이의 관계에 반영을 초대합니다. Velasco는 인간의 존재를 제거함으로써 시청자가 자연과의 조용한 대화 에서이 목가적 인 풍경의 유일한 대담자가됩니다.
"애쉬 - 소스와 포플러"의 중요성은 또한 19 세기 멕시코의 예술사 역사에서 순간을 나타내는 방식에 있으며, 그곳에서 풍경은 독립적이고 큰 관련성으로 통합됩니다. Velasco의 작품은 그의 시대의 다른 사람들과 함께 국가 및 문화적 정체성의 수단으로서 풍경을 인식하는 데 이정표를 표시합니다.
요약하면, "Fresnos -Sauces and Chopos"는 José María Velasco의 비전의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 색과 형태에 대한 깊은 지식과 함께 멕시코의 자연의 아름다움을 포착하고 전달하는 그의 능력은 그것을 국가 예술의 역사에서 필수 현대로 자리 매김시킵니다. 이 그림은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 인간과 자연 사이의 끊임없는 대화에 대한 간증, 오늘날까지 계속 공명하는 예술의 영원한 주제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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